RED INTERREGIONAL DE EXTENSIÓN SANTIAGO OFF 2016

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  • INDEPENDENCIA - 3X6

    Colectivo al Margen
    Categoría: Danza
    Duración: 45 min.
    30 de abril
    Multicancha Boulevard Juan Antonio Ríos

    Un montaje interdisciplinar que combina instalación, danza, arquitectura y mapping para situar al espectador en la instancia de habitar y convivir al interior de una mediagua. En estas circunstancias, los cuerpos plasman la estrechez de vínculos generados por la invasión de la privacidad, presenciando cómo se resuelven las necesidades o cómo se desarrollan las dinámicas dentro de condiciones de precariedad material.

    Dirección: Hugo Peña Lagos.
    Elenco: Ximena Bascuñán, César Cisternas, Sebastián Ruiz.
    Diseño: Valentina Nazer.
    Sonido y música: Anuk (Julián Valencia).

  • INDEPENDENCIA - IN-DIO

    Niño de cobre producciones
    Categoría: Danza, canto lírico, performance.
    Duración: 40 min.
    12 de junio
    Biblioteca pública Pablo Neruda

    A través del canto, la oratoria y la danza, se construye este evento que evidencia la fracturada imagen identitaria del performer como sujeto humano y su permanente crisis. Con una cuota de humor y elementos autobiográficos, esta puesta en escena se convierte en un ritual improvisado que desde la danza intenta hablar en torno al estado del artista, una búsqueda casi desesperada de un rito que lo contenga.

    Dirección y dramaturgia: Sebastián Ruiz.
    Elenco: Sebastián Ruiz, Camila López Dommarco, Paula Elgueta, Cecilia Barrientos.
    Diseño: Sebastián Ruiz.

  • INDEPENDENCIA - HombreconpieSobreunaespaldadeNiño

    Mákina Dos
    Categoría: Teatro
    Duración: 45 min.
    9 de octubre
    Biblioteca pública Pablo Neruda

    Monólogo escrito por Juan Claudio Burgos, ganador de la XI Muestra Nacional de Dramaturgia en 2005. Reflexiona sobre el abuso de poder, la errática herencia del olvido y la indiferencia arraigada de nuestro país; desde la mirada de un niño aplastado bajo la bota de un militar, en una ciudad hecha polvo de un país hecho pedazos.

    Dirección: Amalà Saint-Pierre.
    Dramaturgia: Juan Claudio Burgos.
    Elenco: Francisco Paco López.
    Diseño: Rodrigo Ruiz.
    Sonido: Francisco Baquedano.
    Música: Martín Saint-Pierre.

    A la comuna de Independencia se le propuso junto al Colectivo al Margen, a Niño de cobre producciones, y a la Compañía Mákina Dos, desarrollar un programa ligado a la danza llamado “Cuerpo y escena”. Se realizaron los seminarios “Cuerpo y Espacio”, “Cuerpo y biografía”, “Cuerpo y Voz”.

    Desde Independencia Cultural nos solicitaron generar un taller de producción y gestión cultural, debido a que era una necesidad de numerosos artistas locales que requieren de herramientas para autogestionar sus propios proyectos artísticos. Se visualiza el panorama de la escena artística contemporánea en Chile, se comparte la necesidad de la Gestión Cultural y su profesionalización, se debate sobre la producción v/s la administración, se comparten herramientas de marketing, difusión, impacto, públicos, Lobby, personal branding y network. Tuvo una alta convocatoria, lo que permitió su continuidad durante todo el año.

  • TALAGANTE - Compañía Antimétodo

    Concierto
    Categoría: Performance, música
    Duración: 90 min.
    16 de abril
    Teatro Plaza de Talagante

    Puesta en escena interdisciplinaria donde actores, bailarines, músicos y diseñador deciden realizar un concierto, explorando la musicalidad del cuerpo. A partir de las posibilidades del sonido se invita al espectador a una experiencia sensible que sigue la estructura básica de un concierto; partiendo con teloneros (músicos emergentes locales), para luego aprovechar el formato banda (guitarra, batería y bajo) y la fragmentación para entender cada escena como una canción.

    Dirección: Ana Luz Ormazábal.
    Elenco: Diego Nawrath, Francisca Riquelme, Hugo Castillo, Diana Carvajal, Macarena Rozic, Nicole Sazo, Camila González, Jorge Carreño.
    Diseño: Toro.

  • TALAGANTE - Queridos compatriotas

    Teatro Sonoro
    Categoría: Teatro
    Duración: 50 min.
    18 de junio
    Centro Cultural de Talagante

    Obra de teatro vocal interpretada por cuatro actores a partir de textos extraídos de discursos, entrevistas y declaraciones públicas realizadas por los presidentes que gobernaron Chile en los últimos 40 años. Un viaje emotivo y sensorial que va desde el presente hacia el pasado y que invita a los espectadores a recorrer a través del sonido de la palabra hablada y sus posibilidades musicales, un fragmento de la historia reciente de Chile.

    Dirección y dramaturgia: José Manuel Gatica.
    Elenco: Diego Nawrath, María Jesús González, Rosario Farías, Felipe Lagos.
    Sonido: José Manuel Gatica.

  • TALAGANTE - Cabaret Mystique

    Colectivo Catedral
    Categoría: Danza - teatro
    Duración: 60 min.
    11 de noviembre
    Centro Cultural de Talagante

    Un viaje onírico por la poesía, una travesía por los paisajes del Amor que busca superar las limitaciones del tiempo, el dolor y la muerte. Inspirados en la poesía de Alejandro Jodorowsky, se va explorando mediante el cuerpo, la danza y la música, los mundos míticos inspirados por este Cabaret Místico.

    Dirección: Italo Tai Núñez.
    Dramaturgia: Colectivo Cabaret Mystique.
    Elenco: Italo Tai Núñez, Karola Lucavechi, Rocío Espejo, Úrsula Campos, Nicole Schönffeldt, Julio Sanz.
    Diseño: Raúl Aguirre.
    Sonido y música: Patricio Pacheco.

    Para la comuna de Talagante la propuesta fue realizada por las Compañía Antimétodo, Teatro Sonoro y el Colectivo Catedral. El vínculo entre las tres puestas en escena, que da vida a estas instancias de formación, es el uso de la sonoridad y sus múltiples posibilidades en la creación artística. Se realizaron los seminarios “Cuerpo como instrumento”, “La voz y el texto”, y “La voz y el texto ahora son cuerpo: Transformación a un lenguaje dancístico-corporal”.

    Este programa se desarrolla con los directores de las compañías asociadas a la ACTEPLA (Agrupación Cultural Teatro Plaza), situándose como un programa de profesionalización de los artistas locales.

  • MELIPILLA - Sexto piso

    Música fusión latinoamericana
    29 de abril
    Colegio Politécnico Nuestra señora de la Presentación

    Conjunto que mezcla percusión y cuerdas latinoamericanas con instrumentación orquestal, unido a un trabajo de voces mixtas. Así valses, boleros, joropos, huaynos, la festividad de la cumbia y el festejo afroperuano, dan vida al concierto.

    Integrantes: Marcia González, Felipe Gallardo, Claudio Acevedo, Felipe Sandoval, Francisco Moreira, Keith Daniels, Ernesto Carreño.

  • MELIPILLA - San Rafael, el misterio de los atorrantes

    La Cancha Teatro
    Categoría: Teatro
    Duración: 70 min.
    11 de junio
    Colegio Politécnico Nuestra señora de la Presentación

    Una misteriosa tormenta azota a la población San Rafael. Se trata del pasado que ha venido a arrasar con el presente: los muertos, los olvidados, los que hace cincuenta y cinco años lucharon por la obtención de estas tierras, vuelven a aparecer para tomarse nuevamente los terrenos y defenderlos del cómodo comportamiento de sus antiguos compañeros, quienes no logran advertir el futuro que se aproxima, disfrazado de progreso.

    Dirección: Juan Carlos Maldonado.
    Dramaturgia: Cristian Figueroa.
    Elenco: Carmen Demarta, Lucía Díaz, Constanza Araya, Analía Álvarez, Juan Cano, Nicolás Calderón, Marco Rebolledo, Vicente Pazos, Sebastián Pérez, Bastián Del Río, Damián Freudenberg, Cristián Hormazábal.
    Diseño: Nicole Salgado.
    Sonido: Gabriel Miranda.
    Música: Alonso Venegas.

  • MELIPILLA - ME-MORIA

    Suspensión horizontal
    Categoría: Circo, danza, teatro
    Duración: 50 min.
    24 de septiembre
    Liceo Politécnico Municipal

    Mediante la unión del circo contemporáneo, el teatro físico y la danza, se presenta un recorrido por la memoria y la lucha de la clase popular chilena a lo largo del siglo XX, poniendo hincapié en la reiteración de los procesos históricos. Así se expone la represión, las matanzas y derrotas constantes, pero también las múltiples expresiones de arrojo, goce y superación.

    Dirección: Cristian López Arriaza.
    Dramaturgia: Cristian López Arriaza, Cristian Bustamante Muñoz.
    Elenco: Matías Keim Aliaga, Bárbara González Barra, Cristian Bustamante Muñoz, Candelaria Cortés, Monrroy Infante, Javier Cisternas Fredes, Elena Orueta Castro, Valentín Ochoa Antileo, Alberto Díaz Gutiérrez, Claudio Garate Olivares, Elisa Aránguiz Correa, Elisa Carvajal Villalobos.
    Diseño: Cristian López Arriaza.
    Sonido: Rodrigo Villarroel.
    Música: Cristian López Arriaza.

    Reconocerse en tanto identidad y así dar cuenta de los hechos que debemos recordar para ser una sociedad que se desarrolle desde la verdad de los hechos ocurridos. Esta fue la premisa del trabajo de talleres en Melipilla por parte de la banda Sexto piso, la Compañía Suspensión Horizontal, y La Cancha Teatro. La reconstrucción histórica como parte fundamental del Chile actual.

    La primera fase comienza a cargo de la banda Sexto Piso, donde se entregaron herramientas básicas para la composición, ensamble e interpretación de una o más canciones. La Cancha Teatro se encarga de situar la historia elegida y la inserta en una ficción. En la tercera fase, con el taller a cargo de Suspensión Horizontal, se comparten recursos relacionados al circo y la danza, con el fin de dotar al ejercicio escénico de nuevas posibilidades y terminar el trabajo realizado en conjunto con las otras compañías.

  • EL BOSQUE - Superhéroes en tu jardín

    Teatrografía
    Categoría: Teatro
    Duración: 55 min.
    29 de abril
    Casa de la Cultura Anselmo Cádiz

    Un reencuentro de dos amigas que vivieron juntas su infancia a fines de los 80, en una casa donde desapareció la madre de una de ellas, quien era empleada doméstica de un importante teniente. En la actualidad, la hija de la desaparecida debe animar el cumpleaños del hijo de su antigua compañera, convirtiéndose la fiesta en un cruel ajuste de cuentas. Imaginarios generacionales se funden entre pasado y presente, tropezando con la realidad.

    Dirección y dramaturgia: Daniela Contreras Bocic.
    Elenco: Carla Achiardi, Loreto Araya Abdala, Pamela Silva, Roberto Vallejos, Alfonso Arenas, Sebastián Naveas.
    Diseño: Natalia Morales.
    Sonido: Fernando Bosch.
    Música: Fernando Bosch y Alejandro Salazar.

  • EL BOSQUE - Terreno en venta

    Geografía Teatral
    Categoría: Teatro
    Duración: 60 min.
    9 de julio
    Casa de la Cultura Anselmo Cádiz

    Una crisis social particular se vive hoy en la capital: el alto valor de las propiedades genera un sentir de desarraigo en la mayoría de sus habitantes, quienes se ven imposibilitados de poseer un hogar en la ciudad en que viven. Unipersonal protagonizado por la actriz Bárbara Vera, donde narra su experiencia como corredora de propiedades. Mediante una tasación de Santiago, se crean imágenes que cuestionan la transacción de los espacios y del cuerpo.

    Dirección: Tomás Espinosa Bertrán.
    Dramaturgia: Tomás Espinosa y Geografía Teatral.
    Elenco: Bárbara Vera.
    Diseño: Carola Chacón Zuloaga, Magallanes Espinosa.
    Sonido: Tomás Espinosa.
    Música: Geografía Teatral, Robert Scott.

  • EL BOSQUE - Agnetha Kurtz Roca Method

    Compañía Antimétodo
    Categoría: Teatro, performance
    Duración: 60 min.
    12 de noviembre
    Casa de la Cultura Anselmo Cádiz

    Agnetha Kurtz Roca, la famosa filósofa y artista de la performance chilena, regresa a su país luego de 30 años de auto-exilio para compartir su particular método de creación, en una conferencia llamada “Espacio Lingüístico” acompañada de su traductor personal, Patrick Purakayastha. A través de este evento, se construye un personaje que cuestiona al lenguaje como elemento de poder, identidad, y comunidad.

    Dirección y dramaturgia: Ana Luz Ormazábal.
    Elenco: Samantha Manzur, Manoj V. Mathai.
    Diseño: César Erazo Toro.

    Teatrografía, Geografía Teatral y la Compañía Antimétodo, generaron una experiencia conjunta que llamaron “Dramaturgia escénica autobiográfica por medio de la musicalidad de la palabra”, el vínculo entre tres proyectos escénicos de formación que desarrolla la idea del monólogo como un espacio de creación individual donde la palabra toma relevancia como herramienta pedagógico – teatral.

    Se desarrollaron los seminarios “Autobiografía como ficción”, “Teatralidad en tus problemáticas circundantes”, y “La musicalidad del lenguaje”.

  • PAINE - Club social

    Teatro club social
    Categoría: Teatro
    Duración: 55 min.
    16 de abril
    Centro Cultural de Paine

    9 adultos mayores se reúnen habitualmente en un club social de barrio. El relato se sumerge en sus rutinas, juegos, discusiones, risas y emociones, por medio de las cuales se expondrán las vidas de cada integrante. Hablan sobre el abandono, la sexualidad, el machismo, la violencia de género, los sueños y frustraciones, a través del lenguaje propio de su edad, sin tapujos ni vergüenzas, abrazando con humor esta última etapa de sus vidas.

    Dirección: Carlos Aedo, Eliana Furman.
    Dramaturgia: Carlos Aedo.
    Elenco: Heriberto Medina, Gloria Pessoa, Fanny Escobar, Lucía Miranda, Erica Bravo, Rosa Canales, Rosa Saldías, Mirta Morales, Rosa Ried.
    Diseño, sonido y música: Cía. Teatro Club Social.

  • PAINE - Hospital del trueno

    La cortina roja
    Categoría: Teatro
    Duración: 55 min.
    13 de agosto
    Centro Cultural de Paine

    En la reconocida localidad del Trueno, un hospital nuevo se construye para enterrar un largo historial de malas rachas. Silvia, una anciana exfuncionaria, llegará para caer en el mismo juego que integró durante sus días de gloria. Pacientes, auxiliares, enfermeras y alucinaciones la acompañarán en esta última larga espera. Inspirada en historias reales del hospital de Talca, plantea otra versión de la entregada por los medios.

    Dirección: Mariana Muñoz.
    Dramaturgia: Daniel Jara Acuña.
    Elenco: Marcela Golzio, Ricardo Parraguez, Ignacio Mancilla, Sebastián Pinto, Ana Silva, Isabel Orellana, Pamela Lizama.
    Diseño: Marcela Luna.
    Sonido: Jorge Castro.
    Música: Nicolás "Noco" Aguirre.

  • PAINE - Hijos de…

    Colectivo Los Paseantes + MOODLAB
    Categoría: Teatro
    Duración: 65 min.
    6 de noviembre
    Centro Cultural de Paine

    Tres hermanos se reencuentran en una casa al sur de Chile. Juan, Rosario y Lucía son hijos de un padre ausente, del que anhelan su regreso. Sus recuerdos de infancia les impulsan una serie de confesiones que revelan un amor que no será suficiente para salvarlos de la historia de una generación rota que no puede evitar ni resolver su pasado.

    Dirección: Fernando Ocampo.
    Dramaturgia: Claudia Hidalgo.
    Elenco: María José Contesse, Alonso Torres, Caro Quito.
    Diseño: MOODLAB.
    Sonido y música: José Tomás Molina.

    En conjunto, las compañías Teatro Club Social, la compañía La Cortina Roja, y el Colectivo Los Paseantes, llegaron a la idea de crear las ‘Semanas teatrales’, es decir, talleres Intensivos de Teatro para la Comunidad.

    Se realizaron los seminarios “Diálogos con mi historia”, basado en la metodología del Bio-Drama; “Musicalizando mi historia” enfocado a que los participantes encuentren su propia forma de expresar un texto de manera cantada, trabajando con las emociones y el cuerpo de manera de que logren transmitir e interpretar con su voz y sus múltiples posibilidades; y “Montaje final”, espacio destinado a todos aquellos que quieran vivir una experiencia teatral completa.

  • TIL TIL - Nosotros, Nosotras Y los Otros

    Colectivo Nuestras Manos
    Categoría: Teatro
    Duración: 60 min.
    10 de abril
    Biblioteca pública

    Un cuestionamiento al fenómeno del trabajo en sus múltiples dimensiones y cómo éste se vuelve un factor enajenador y embrutecedor. La obra reflexiona en torno a la rutina y la competitividad a través del humor y la sensibilidad. Asimismo, esta creación colectiva rescata la memoria y la identidad histórica de los trabajadores de nuestro país, enfatizando la tensa relación entre obreros, obreras y los patrones.

    Dirección: Belén Alfaro.
    Dramaturgia: Colectivo Nuestras Manos.
    Elenco: Estefanía Flores, Bárbara Castillo, Álvaro Fuentealba, Benjamín Moscoso.
    Diseño: Tesi Huaiquían, Raco Montoya.
    Sonido y música: Jaime Mora.

  • TIL TIL - Weichan

    Teatro La Colorina
    Categoría: Teatro
    Duración: 70 min.
    15 de agosto
    Sede Raíces propias, Huertos familiares

    En el sur de Chile, un jurado público de 4 hombres y 4 mujeres deben determinar la inocencia o culpabilidad de un joven mapuche acusado de haber asesinado a su padre adoptivo, un importante empresario del sur del país, de un disparo a quemarropa, y de haber quemado la casa. Tras 6 meses de juicio, el jurado es encerrado en una habitación donde deberán llegar a un acuerdo; la votación debe ser unánime.

    Dirección: Álvaro López Valdés.
    Dramaturgia: Teatro La Colorina.
    Elenco: Hernán Cubillos, Florencia Fuentes, Gerardo Pérez, Elizabeth Valdebenito, Álvaro Fuentealba, Katherine Soto, Martín Muñoz, Paulina Quinteros.
    Diseño: Teatro La Colorina.
    Sonido y música: Jaime Mora.

  • TIL TIL - Desdémona

    Colectivo Teatral Momentos
    Categoría: Teatro
    Duración: 55 min.
    20 de noviembre
    Sede La Isla

    Inspirada en la clásica obra “Otelo” de William Shakespeare, una mujer violentada nos cuenta la historia sobre su relación de pareja y cómo pasó del “Amor” a la “Muerte”. Es una tragedia doméstica que profundiza en lo más oscuro de las relaciones humanas, descubriendo como en cada recuerdo, experiencia y fantasía romántica, se oculta un engaño.

    Dirección: Ignacio Tolorza.
    Dramaturgia: María José Pizarro.
    Elenco: Macarena Fuentes.
    Diseño: Andrés Rebolledo, Ricardo Montenegro.
    Sonido: Cristóbal Goldsack.
    Música: Tomás Peña, Javier Ávila.

    El Colectivo Nuestras Manos, el Colectivo Teatral Momentos y Teatro La Colorina, fueron los encargados de asumir esta tarea. La propuesta de formación se llama ‘Re-haciendo la realidad: expresión, testimonio y relato’. Se le propuso a la comuna trabajar a partir del desarrollo de las problemáticas sociales expuestas en cada obra y el diálogo directo con las experiencias de los y las participantes, basados en que el motor común entre las 3 obras, es la denuncia de algunas injusticias sociales de nuestro contexto actual: trabajo, género e identidad.

    Espacios de reflexión a partir del análisis del propio contexto y detectar los principales nudos conflictivos de su territorio que les parezca necesario e importante revelar y poner en escena. Bajo este concepto, cada compañía entregó conocimientos, habilidades y herramientas escénicas, de carácter expresivo, testimonial y de articulación de un relato.

    Previo a la presentación de la función de Teatro La Colorina, se realizó la lectura de la obra de pequeño formato ‘En el colegio’, escrita en el taller “Dramaturgia y autoría colectiva”, interpretada por los actores del elenco.

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