RED INTERREGIONAL DE EXTENSIÓN SANTIAGO OFF 2017

  • En febrero del 2017, a modo de continuidad y expansión de la Red Metropolitana de Extensión, fueron convocadas las compañías que participaron del Vl Festival Santiago Off, para sumarse a un nuevo proyecto: la Red Interregional de Extensión Santiago Off.

Esta red cuenta con la participación de la Región Metropolitana, con la que se desarrolla un trabajo de continuidad en los seis territorios ya integrados; la Región de Valparaíso, con las comunas de La Ligua, San Felipe y Quillota; y la Región del Maule, con las comunas de Talca y Parral.

Las compañías que formaron parte del proyecto durante el 2016, y que ya circularon en las seis comunas de la RM, fueron seleccionadas directamente para las actividades de propuestas en la V y VII región.

Se suman a las actividades de la RED, Encuentros de artistas locales en todas las regiones, Encuentros de gestión intercomunal y Encuentros de líderes escolares en la RM.

En 2017 la red llega a 11 comunas de 9 provincias de 3 Regiones del país,  facilitando el acceso de la comunidad a instancias de formación y espectáculos de alta calidad, y promoviendo la especialización de los artistas locales.

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  • PAINE - El crespón negro

    Compañía La guerrilla
    5 de agosto
    Centro Cultural de Paine
    Categoría: Teatro | Duración: 70 min.

    La tarde del 11 de septiembre de 1973 en la Población Paredes de Temuco, don Arnaldo, sin posición política aparente, decide salir a poner una bandera chilena a media asta con un crespón negro en su antejardín. Su vecino don Javier, allendista, decide salir a pedirle que saque la señal de luto debido a las lógicas consecuencias. Una obra dedicada al ideal humano perdido, que desde alguna parte reclama aún, lo que no se le cumplió.

    Dirección y dramaturgia: Hugo Mejías.
    Elenco: Héctor Aguilar, Sergio Schmied, Felipe Peralta.
    Música: Rodrigo Bastidas.
    Diseño: Compañía La Guerrilla, Carola Sandoval.
    Iluminación: Rodrigo Barnao, Teresa Pinilla.
    Producción: Compañía La Guerrilla.

  • PAINE - Autosacramental La Araucana

    Teatro del Nuevo mundo
    20 de agosto
    Centro Cultural de Paine
    Categoría: Teatro | Duración: 60 min.

    Pieza de teatro religioso de 1621, nunca antes representada en Chile. Su argumento alegórico presenta una versión “a lo divino” de la mítica elección de Caupolicán como toqui de Arauco, inspirado en la epopeya La Araucana de Alonso de Ercilla (1569). La obra aborda temas como la guerra, el rito y el sincretismo mapuche cristiano. Durante siglos fue atribuido a Lope de Vega, pero en su última edición crítica (2013) se le atribuye a Andrés de Claramonte.

    Dirección: Tania Faúndez.
    Dramaturgia: Andrés de Claramonte.
    Asistencia de dirección y adaptación del texto: Rodrigo Faúndez.
    Elenco: Eduardo Luna, Felipe Zambrano, Diego Varas, Alexis Moreno Venegas, Farid Lazen, Pamela Alarcón.
    Escenografía y vestuario: Gabriela Santibáñez.
    Iluminación: Javiera Severino.
    Música: Ricardo Carrasco.
    Producción: Teatro del Nuevo Mundo.

    Las temáticas históricas constituyeron el núcleo central de la programación en esta comuna. Por esto, se realizaron los talleres “La vida como motor principal del Teatro”, y “Texto, imagen y emoción en la lectura dramatizada”, con un grupo de alumnos del colegio Santa María. Se realiza un taller de dramaturgia para alumnos de educación básica y media, dirigido a lograr la escritura teatral de obras breves, profundizando en las inclinaciones estéticas, mundo interior y mundo exterior cada uno de los asistentes, con el fin de lograr una conexión de las tendencias orgánicas de cada alumno consigo mismo, que genere un acercamiento inicial a una palabra autoral. Las temáticas abordadas son interesantes por la profundidad que alcanzan: destacan violencia de género, VIH, trans-géneros, entre otros.

    Se realizaron presentaciones previas a ambas funciones: una presentación musical de cuatro temas por parte de una banda de alumnos del colegio Santa María previa a la función de “El crespón negro”, y una lectura dramatizada de finalización de taller, dirigida por la Cía Teatro del Nuevo Mundo, previo a su función.

    Los conversatorios posteriores a las funciones, analizaron la temática del golpe de estado, la historia de Chile, la construcción dramatúrgica y escénica de las piezas y las implicancias humanas y escénicas de desarrollar un teatro que profundice temáticas fundamentales de la sociedad chilena con un enfoque humano, en un clima de tolerancia que hace primar las condiciones y contextos humanos de cada una de las personas de la audiencia, que en su mayoría eran parte de la comunidad escolar.

  • TIL TIL - Abufoneado Hamlet Sudaca

    Nación Resiliente
    10 de junio
    Biblioteca pública
    Categoría: Teatro | Duración: 55 min.

    Un bufón intenta continuar con el legado de su padre, hacer reír. Sin embargo, se niega a seguir siendo el sirviente que calma las turbulentas y sucias aguas de la injusticia y el abuso. El escenario para desarrollar el espectáculo es una sociedad sin memoria. Allí, este optimista trágico deberá realizar su oficio, enfrentándolo con todos sus fantasmas y contradicciones que dan cuenta de la historia reciente de Chile y sus transformaciones.

    Dirección: Alejandro Quintana.
    Dramaturgia: A partir de textos de Juan Radrigán.
    Dramaturgista y elenco: David Hernández.
    Realización Escenográfica: Jorge Montalva.
    Registro Audiovisual: Wanda Acosta y Gabriel Araya.
    Producción: Jéssica Huerta.

  • TIL TIL - Las horas negras: Trilogía Shakespeare en miniatura

    Compañía Microensamble
    5 de agosto
    Parque Manuel Rodríguez
    Categoría: Teatro lambe lambe | Duración: Tres obras de 5 min cada una. En total 15 min.

    Espectáculo en miniatura para apreciar escenas emblemáticas de las obras Otelo, El rey Lear y Macbeth de William Shakespeare, a través de marionetas, objetos y figuras dentro de espacios a escala. Innovación, originalidad y asombro se conjugan en un espectáculo detallista, en la que se revelan mundos fantásticos para poder mirar el universo a través del ojo de la cerradura, y así redescubrir la grandeza desde lo más pequeño.

    Dirección y anfitrión: Romina Herrera.
    Manipuladores: Anaí Núñez, Romina Herrera, Samanta Pizarro.
    Sonido: Gonzalo Rodríguez.
    Diseño integral y producción: Romina Herrera.

    Voces Grabadas:
    Rey Lear: Humberto Duvauchelle.
    Lady Macbeth: Angélica Martínez.
    Testigo: Iván Álvarez De Araya.
    Desdémona: Alejandra Montecinos.
    Emilia: Romina Herrera.

    En conjunto con la comuna, se decide enfocar los talleres en la introducción al trabajo actoral. La función de “Abufoneado, Hamlet Sudaca”, que contó con un marco excelente de espectadores, y que fue teloneada por el grupo hip hop de la comuna “PSN” (Perros sin nombre), se convirtió en la instancia ideal para realizar la convocatoria al taller “Del cuerpo al objeto”, que entregó herramientas de composición espacial, de creación con objetos, y del trabajo con la palabra: dialogando con los otros, con el espacio, con la atmósfera sonora; en la búsqueda de sentido de la palabra en el cuerpo.

    Se complementa con el “Laboratorio de creación” a cargo de la Cía Microensamble, que introduce la caja lambe lambe como una nueva posibilidad de lenguaje teatral, artístico, plástico y estético, que finaliza con la creación de una caja personal de cada participante, inspirada en la obra “Romeo y Julieta” de William Shakespeare.

    Se realizan las funciones de la obra: “Las Horas negras: Trilogía Shakespeare en miniatura” en el contexto de la Feria Cultural Manuel Rodríguez, espectáculo que se caracteriza por ser un evento interactivo con el espectador, quien observa cada función de manera individual durante ciclos que se suceden de manera rotativa, en un formato que promueve potencialidades expresivas del lenguaje teatral y visual.

  • INDEPENDENCIA - Mujer de preñéz húngara

    Compañía MafiaRosa
    23 de septiembre
    Biblioteca pública Pablo Neruda
    Categoría: Teatro | Duración: 45 min.

    Una mujer húngara se somete a un tratamiento para diseccionar su memoria y afectos. Este tratamiento será su último intento para encontrar su identidad. A través de una serie de composiciones visuales de estética radical y cuidada belleza, esta obra reflexiona sobre la soledad, el exilio y el conflicto de la memoria como medios para enfrentar las dificultades de la identidad sexual, el género y los límites de lo que es ser hombre y mujer.

    Dirección: Pasquinel Martínez.
    Dramaturgia: Nicolás Lange.
    Elenco: Cris Fabián, Juan Manuel Esquivel, Francisco Paco López, Christian Oyarzún, Tomás Bastidas, Ángeles Hernaez.
    Producción: MafiaRosa.
    Gráfica y técnica: Ricardo Gutiérrez.

  • INDEPENDENCIA - Neira, de la fealdad al poder

    Compañía La Difunta Teatro
    28 de octubre
    Skaterpark Población Juan Antonio Ríos
    Categoría: Teatro | Duración: 60 min.

    Las peripecias del bandido José Miguel Neira, un desconocido personaje de Chile que participó en la Guerra de Independencia de este país contra el Reinado español. A través de un juego ficticio, los participantes Carrera, Rodríguez, San Martín, O´Higgins, Freire, Del Pont y Neira harán lo imposible por ganar. Generando alianzas, traiciones y estrategias, nos muestran la ambición para ascender y ganar en la “cancha del poder”.

    Dirección y dramaturgia: Mauricio Carrera.
    Elenco: Nicolás Cortés, Daniel Álvarez, Consuelo Miranda, Juan Moya, Francisca Pedreros, Nicole Ramírez y Mauricio Carrera.
    Músicos: Felipe Aranda, Tomás Rippol, Luis Mura.
    Diseño integral: Millaray Sanhueza.
    Técnicos en escena: Matías Aldana y Millaray Sanhueza

    Se genera una continuidad con el año anterior, en que se realizaron los primeros talleres de introducción a la “Producción y gestión cultural”, profundizando sus contenidos y enfocándolos netamente a la producción artística, siendo este “Producción y gestión cultural para Teatro”, la cuarta versión del taller. Se comparten contenidos sobre la nueva institucionalidad cultural con la noticia de la creación del nuevo Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, los fondos concursables, el nuevo proyecto de Ley de Artes escénicas, herramientas para la formulación de proyectos, estrategias de promoción y difusión, y herramientas del marketing cultural.
    Se continúa con el taller “Teatro de Calle”, trabajando en función de una línea teórica y práctica, generando los primeros acercamientos a la creación y puesta en escena de una obra en formato callejero. Se comparte la historia, diferentes formatos, se entregan referentes audiovisuales de diferentes Compañías y agrupaciones que han entregado o trabajado en los espacios públicos y no convencionales a través de la historia. Se trabaja bajo las aristas del entrenamiento, el funcionamiento de una Compañía de Teatro Calle y la creación de una obra, intentando profundizar desde el guión, el formato, la actuación y el movimiento.
    El trabajo culmina con la presentación de una murga creada con los alumnos que se realiza previo a la función de la obra “Neira, de la fealdad al poder”, donde los participantes realizan un recorrido barrial, personificados como candidatos políticos, para invitar al público a asistir al espectáculo, logrando una muy importante concurrencia de vecinos en esta obra de carácter histórico, que relata de modo particular un momento de nuestro proceso independentista.

  • EL BOSQUE - Youtube: una historia de la humanidad

    Colectivo Grupo 11
    14 de julio
    Casa de la Cultura Anselmo Cádiz
    Categoría: Teatro | Duración: 70 min.

    Cinco sujetos se empeñan en escenificar diversos fragmentos de videos de YouTube. Estas figuras que buscan habitar la emocionalidad contenida en esta plataforma virtual no son actores, sino seres del futuro intentando reconstruir un pasado al borde del olvido, del que no quedan más que pequeños trozos desperdigados: algunos videos en los que ellos suponen, se encuentra la clave de su propio origen y el del ser humano.

    Dirección: Daniela Castillo.
    Asistente de dirección: Paulina Giglio.
    Dramaturgia: Gabriel Castillo.
    Elenco: Gabriela Arroyo, Gabriel Cañas, Jacinta Langlois, Carlos Donoso, Franco Toledo.
    Diseño: Felipe Olivares.
    Gráfica: Juan Andrés Rivera.
    Música: Ricardo Zavala.
    Producción: Francesca Ceccotti.
    Asistente de producción: Daniela Moraga.

  • EL BOSQUE - El contrabajo

    Teatro Armonía
    21 de julio
    Casa de la Cultura Anselmo Cádiz
    Categoría: Teatro | Duración: 75 min.

    La lucha interna de un genio musical con todos los elementos que bordean su vida: la falta de reconocimiento, el miedo al fracaso y la sostenida ausencia del amor, aspectos que convergen no sólo en la aislamiento sonoro del lugar que habita, sino también con su entorno laboral y social, quedando finalmente con la única compañía de su instrumento, un contrabajo, que se transforma en su salvación, pero también en su yugo.

    Dirección: Tiago Correa.
    Codirección: Félix Venegas.
    Dramaturgia: Patrick Suskind.
    Elenco: Alexis Espinoza, Eulie Fritis.
    Producción: Carlos Rosas.

    Se realizaron los talleres “El cuerpo como elemento base de las relaciones humanas”, y “El cuerpo y la voz como ser presente dentro de la sociedad”, en un formato intensivo de vacaciones de invierno. El objetivo del trabajo estuvo puesto en el cuerpo y la voz como un instrumento único, incorporando el sonido como medio de comunicación y diálogo entre los alumnos, despertando sus capacidades expresivas, introduciéndolo en un trabajo físico y perceptivo, con el fin de reconocer su cuerpo y las posibilidades comunicativas que este le otorga. Y por otro lado, el diálogo colectivo y trabajo de soporte de cuerpos, con el fin de poner la atención en nuestra capacidad de conectarnos con un otro y a la vez con uno mismo.

    Se continúa la vinculación con el taller de teatro de la comuna, que son participantes activos de todas las actividades que se realizan, así como la comunidad escolar en general, debido a la fuerte alianza con la que trabajan las áreas de Educación y Cultura en la comuna.

  • EL BOSQUE - ENCUENTRO DE LÍDERES ESTUDIANTILES

    “Mi territorio, mi cultura”
    28 de abril
    Casa de la Cultura Anselmo Cádiz, El Bosque

    Se desarrolló este encuentro de líderes estudiantiles, donde se compartieron herramientas de gestión para la implementación de estándares profesionales en el diagnóstico, curatoría, producción, difusión y circulación de actividades culturales, de acuerdo a las necesidades propias y recursos disponibles en cada uno de sus territorios, a través de dinámicas lúdicas y con el objetivo de fomentar la participación de la comunidad escolar y su entorno directo en las actividades que proporcionaremos y en futuras actividades gestionadas por ellos mismos.

    Asistieron más de 50 estudiantes de los colegios de las 6 comunas de la RM asociadas a la Red

  • MELIPILLA - Peces sexteto

    Banda musical
    12 de noviembre
    Plaza de Armas

    Estilo musical: Jazz, ragtime, funk. | Duración: 60 min.

    Banda creada en 2012, compuesta por 6 músicos, quienes juntos logran una sonoridad diferente al reunir variados estilos musicales, clásicos y contemporáneos. Posee una riqueza de texturas debido a sus diversos timbres, donde cada instrumento se aprecia y destaca, logrando que sea atractivo para todo tipo de público, con un repertorio instrumental de carácter alegre, lúdico y potente.

    Director, compositor y sousaphone: Héctor Echeverría.
    Batería: Alex Muñoz.
    Saxo alto: Camilo Campos.
    Flugelhorm: Bárbara López.
    Trompeta: Daniel Trincado.
    Trombón: Felipe González.
    Sonido: Francisco Cortés.
    Iluminación y producción: Alejandro Campos.

  • MELIPILLA - Nómadas

    Compañía La llave maestra
    2 de septiembre
    Teatro Serrano
    Categoría: Teatro visual y de objetos | Duración: 75 min.

    Un viaje a la imaginación donde convergen el teatro visual y de objetos, el clown, las máscaras y la danza, llevando al espectador a través de un caleidoscopio de escenas poéticas y cómicas. 3 personajes recorren sus miedos, esperanzas, sueños e ilusiones, en un universo onírico de maletas, cajas de cartón, baúles y rollos de plástico, que transforman la realidad en un baile de emociones y un deleite para los sentidos.

    Dirección: Edurne Rankin, Álvaro Morales.
    Elenco: Edurne Rankin, Max Pertier, Francisca Artaza.
    Escenografía: La Llave Maestra.
    Vestuario: Edurne Rankin.
    Iluminación: Álvaro Morales.
    Tramoya: Mario Espinosa.
    Música: Gorka Pastor.
    Producción: La Llave Maestra.

    Se planteó la realización de un taller integrado impartido por la banda Peces Sexteto, y la compañía La llave maestra “Acción sonora, un espacio lúdico para experimentar la interacción creativa entre el teatro y la música”, donde se intervino con elementos de entrenamiento actoral y ejercicios rítmico-musicales orientados a la improvisación al servicio de la acción dramática, realizado en el Teatro Municipal de Melipilla.
    Contó con una alta convocatoria, siendo los participantes casi en su totalidad adolescentes que fueron introducidos al trabajo de emociones, realizando dinámicas de improvisación, profundizando y analizando los diferentes estados y como se expresan en el cuerpo y en escena, con los diferentes ambientes y energías de cada espacio. Se integra la música y el teatro, musicalmente se improvisa con el juego de orquesta musical.
    Se generó un espacio significativo para quienes asistieron al taller, grupo que reflexionaba y compartía lo experimentado, los desafíos, las frustraciones y los descubrimientos. Compartían una gran motivación, potencia, que permitió trasmitir nociones acerca del juego y la creación, y el sentido ético del ejercicio del arte escénico, como instancia de mejoramiento humano y social.
    La función de “Nómadas” fue un importante incentivo para el público que poco a poco comienza a acercarse al recientemente inaugurado Teatro Serrano, que aún se encuentra en fase de captación de audiencias y espectáculos. Además, fue un detonador de convocatoria para jóvenes que luego se apuntaron al taller impulsado por lo que habían visto en la función.
    La presentación de Peces sexteto se realizó en la Plaza de armas, con una gran convocatoria, y un ambiente familiar que acompañó esta tarde de música en la comuna.

  • TALAGANTE - Ópera

    Compañía Antimétodo
    9 de junio
    Centro Cultural de Talagante
    Categoría: Performance | Duración: 75 min.

    Investigación escénica que indaga en la ópera como lenguaje artístico y como evento social, a partir de un hecho histórico particular: la ópera Lautaro de Eliodoro Ortiz de Zárate, estrenada en 1902. La compañía lírica italiana Pantanelli intentará remontar esta obra tal cual lo hicieron sus ancestros en 1902, una época en la que una creciente oligarquía miraba la ópera como una manera de acercarse al proceso moderno europeo.

    Dirección: Ana Luz Ormazábal.
    Elenco: Esteban Cerda, Diana Carvajal, Nicole Sazo, José Ignacio De Vries, Camila González, Mariela Mignot, Orlando Alfaro, Macarena Rozic.
    Composición musical: José Manuel Gatica.
    Diseño integral: Toro.
    Asistente de dirección: Diego Nawrath.
    Producción: María Belén Contreras.
    Jefe técnico: Juan Anania.

  • TALAGANTE - La dama de Los Andes

    Teatro sin Dominio
    15 de julio
    Centro Cultural de Talagante
    Categoría: Teatro | Duración: 70 min.

    Comedia en donde la presidenta de las Damas de Rojo del Hospital de Los Andes ha sido enviada a su casa tras un diagnóstico de Alzheimer severo. Sólo la visita de sus camaradas del voluntariado le calma la angustia. Ellas han decidido hacer un plan de acompañamiento domiciliario y cuidado de la presidenta. En sus esfuerzos por reconstruir su memoria se develan verdades y la oscuridad de un silencio y una impunidad persistente.

    Dirección y dramaturgia: Bosco Cayo.
    Elenco: April Gregory, Ana María Rozas, María Angélica Tapia, Verónica Medel.
    Técnica: Juan Anania, Ricardo Parraguez, Jorge Ortiz.
    Producción: Alfonso Arenas.

    Se realiza la función de la obra “Ópera” en la Casa de la Cultura de Talagante para estudiantes del Colegio Niño Jesús, y se desarrolla el Workshop transdisciplinario Antimétodo: una práctica física y vocal de investigación escénica, experimentando procesos exploratorios tanto corporales como vocales, para compartir ciertas herramientas compositivas y creativas de entrenamiento físico y vocal, trabajo en torno al gesto absoluto y la detención, construcción de esculturas, improvisaciones guiadas físicas y vocales en torno a la idea de solista y acompañamiento, y trabajos de improvisación que ligan sonido-música y movimiento-danza.

    La transición es al taller “Para jóvenes sobre la escena dramática en el contexto actual”, taller teórico práctico de inicio de un proyecto dramatúrgico. Cada participante buscó estímulos personales o externos para la elaboración de un núcleo dramatúrgico.

  • PARRAL - Memorial del bufón

    Teatro Locos del Pueblo
    30 de junio
    Teatro Municipal
    Categoría: Teatro | Duración: 90 min.

    Una desquiciada oficina de “Quejas, Desahogos, Desarrollo de la Personalidad y Manías Afines”, atendida por dos extravagantes funcionarios, uno de los cuales ensaya un homenaje a su padre, a quien considera rey sin corona de los bufones. Mediante el absurdo y lo esperpéntico, se hace visible el mundo desde su condición arbitraria, donde la realidad conlleva un elemento deformador que erosiona la convencionalidad social.

    Dirección y dramaturgia: Juan Radrigán.
    Elenco: Renzo Oviedo, Víctor Faúndez, Leo Santana, Ximena Morales.
    Músico en escena: César Pacheco.
    Diseño Integral: Guillermo Ganga.
    Creación musical: Jaime Chino Vásquez.
    Asesoría en canto: José Quilapi.
    Asesoría coreográfica: Hiranio Chávez.
    Técnica: Leni Hidalgo.
    Producción: Ximena Morales.

    Se realiza la función de teatro de la obra Memorial del Bufón, escrita y dirigida por don Juan Radrigán (QEPD) con la compañía Teatro Locos del Pueblo, Veteranos Emergentes, seguido por un conversatorio que profundizó tanto en la temática del montaje, como en las posibilidades de desarrollar arte en su ciudad, y en el país en general.

    Los talleres “Biodrama, la experiencia emocional”, y “Laboratorio de Biodrama como puesta en escena”, impartidos por Teatro Club social; permitieron indagar las distintas maneras en que un niño puede manifestar su opinión dentro de una composición escénica a través del juego. Cuerpo, voz y silencio fueron herramientas que desarrollaron como medios de expresión emocional, generando respeto y conocimiento por el compañero, investigando en el trabajo biográfico una nueva posibilidad de lenguaje escénico y dramatúrgico que facilite la liberación de las emociones a través del RE- conocimiento del relato.

    Ocurrió un encuentro de reflexión sobre las distintas miradas y enfoques que el participante decide transmitir, asumiendo un juicio crítico de su visión del mundo por medio de escritos, dibujos, cuerpos, sonidos y objetos. Los alumnos experimentaron sobre “que es la verdad escénica y las maneras de manifestarse siendo todos protagonistas sociales a través del teatro”.

  • SAN FELIPE - Memorial del bufón

    Teatro Locos del Pueblo
    30 de octubre
    Teatro Municipal
    Categoría: Teatro | Duración: 90 min.

    Una desquiciada oficina de “Quejas, Desahogos, Desarrollo de la Personalidad y Manías Afines”, atendida por dos extravagantes funcionarios, uno de los cuales ensaya un homenaje a su padre, a quien considera rey sin corona de los bufones. Mediante el absurdo y lo esperpéntico, se hace visible el mundo desde su condición arbitraria, donde la realidad conlleva un elemento deformador que erosiona la convencionalidad social.

    Dirección y dramaturgia: Juan Radrigán.
    Elenco: Renzo Oviedo, Víctor Faúndez, Leo Santana, Ximena Morales.
    Músico en escena: César Pacheco.
    Diseño Integral: Guillermo Ganga.
    Creación musical: Jaime Chino Vásquez.
    Asesoría en canto: José Quilapi.
    Asesoría coreográfica: Hiranio Chávez.
    Técnica: Leni Hidalgo.
    Producción: Ximena Morales.

    Se replicó el programa de la comuna de Parral, ya que compartían inquietudes y necesidades artísticas similares. Se realiza la función de “Memorial del bufón”, con un público totalmente informado de las actividades culturales de la comuna, y deseoso de vivir esta nueva experiencia. Asistieron docentes, directores y alumnos de Enseñanza Media tanto de San Felipe como de la comuna de Santa María, quienes agradecieron profundamente esta instancia de participación.

    Se realiza el taller “Biodrama, la experiencia emocional”, impartido por Teatro Club social, que se enfoca en el trabajo biográfico como lenguaje escénico y dramatúrgico, introduciendo el trabajo de las emociones y generando un ambiente íntimo, de confianza y entrega, que facilitó la profundidad en los relatos de los participantes.

  • LA LIGUA - Weichan

    Teatro La Colorina
    10 de noviembre
    Museo La Ligua
    Categoría: Teatro | Duración: 70 min.

    En el sur de Chile, un jurado público debe determinar la inocencia o culpabilidad de un joven mapuche acusado de haber asesinado a su padre adoptivo, un importante empresario del sur del país, de un disparo a quemarropa; y de haber quemado la casa. Tras 6 meses de juicio, el jurado es encerrado en una habitación donde deberán llegar a un acuerdo; la votación debe ser unánime.

    Dirección: Álvaro López Valdés.
    Dramaturgia: Teatro La Colorina.
    Elenco: Hernán Cubillos, Florencia Fuentes, Rodrigo Calderón, Ana Burgos, Álvaro Fuentealba, Katherine Soto, Javier Varas.
    Diseño: Teatro La Colorina.
    Sonido y música: Teatro La Colorina.
    Visuales: La Valija Audiovisual.
    Iluminación: Gabriel Castillo.

    Se desarrolló el taller de “Dramaturgia Territorial”, abierto a la comunidad, en la que participaron principalmente docentes de colegios de la comuna. Se buscó entregar herramientas de construcción dramatúrgica, que dieran muestra del territorio que habitan día a día, levantando material de autoría propia y colectiva. Esto posibilitó detectar las principales problemáticas y temas de interés que los participantes perciben en su realidad más cercana. Se profundizó en algunas miradas respecto a cómo el arte puede transformarse en herramienta de sensibilización y opinión sobre lo que compone la identidad colectiva de sus habitantes.

    Previo a la realización de la función, se exhibe un video donde se comparte la experiencia vivida en el taller. El conversatorio posterior, fue una instancia de profunda reflexión en torno a temas de identidad, discriminación, pertenencia, y valor cultural territorial.

  • QUILLOTA - ME-MORIA

    Compañía Suspensión Horizontal
    21 de octubre
    Plaza de Armas de Quillota
    Categoría: Circo, danza, teatro | Duración: 50 min.

    Mediante la unión del circo contemporáneo, el teatro físico y la danza, se presenta un recorrido por la memoria y la lucha de la clase popular chilena a lo largo del siglo XX; reflexionando sobre las múltiples contradicciones del acontecer histórico del país, donde la muerte es un artilugio que lapida los sueños colectivos de construcción social, pero que a la vez nos revela que la vida es una constante esperanza por volver a intentarlo.

    Dirección, diseño e iluminación: Cristian López Arriaza.
    Elenco: Francis Villegas, Romina Alarcón, Michelle Allende, Andrea Verdugo, Catalina Maturana, Katy Burrows, Candelaria Cortez.
    Vestuario: Francis Villegas.
    Técnica: Javier Cisternas Fredes, Lenin Uribe, Cristian Bustamante.

    La Compañía Suspensión Horizontal, dedicada al circo aéreo, propone para la comuna de Quillota un taller de Circo - Teatro: memoria y teatro social, en el que jóvenes mujeres de la zona descubrieron el lenguaje de la tela y el trapecio, como una manifestación, una nueva forma de contactarse y sentir con su cuerpo, adquiriendo nuevas herramientas y habilidades, y comprendiendo el proceso de preparación del cuerpo para la actividad circense, en las dependencias del recientemente inaugurado Centro Cultural de Quillota.

    El día de la presentación de la obra en la Plaza de Armas, sorprendió el masivo marco de público que acompañó la función, público diverso y familiar que no dejaba de aplaudir entre cada cuadro del montaje y que se sorprendía por la destreza interpretativa de cada una de las actrices, bailarinas y artistas circenses que forman parte del elenco de Suspensión horizontal.

    La comuna de Quillota enmarcó esta actividad en la celebración de los 300 años de su fundación.

  • ENCUENTRO DE GESTORES Y EDUCADORES

    “Acciones para un desarrollo cultural equitativo”
    25 de octubre
    Sala Agustín Siré, Departamento de Teatro de la Universidad de Chile”

    Se realizó el primer Encuentro de Gestores y Educadores de la Red Interregional de Extensión Santiago Off, el cuál convocó a los agentes culturales relevantes de la Red Interregional, con el fin de generar una instancia de análisis y evaluación de nuestro proyecto común, instancia en la cual participaron los representantes culturales de 6 de las 10 comunas en las que se está llevando a cabo el proyecto de la Red.

    El objetivo de este encuentro es concretar mejoras en la implementación de nuestras actividades conjuntas, de acuerdo a las necesidades propias de cada territorio, los recursos disponibles y la experiencia obtenida en los últimos dos años de asociatividad, proyectando nuestras metas y estrategias a corto, mediado, y largo plazo, creando un plan de trabajo y una política de desarrollo cultural en cada una de las comunas involucradas.

    El debate apuntó a tres ejes centrales: gestión de públicos, gestión y administración de recursos, y fortalecimiento de la Red.

    Se profundizó en temáticas de difusión territorial, el sentido de las actividades para la comunidad, la identidad territorial (urbana/rural), histórica o social de la comuna, los posibles intercambios entre los miembros de la Red, las diferencias en cuanto a la forma de administración y organización del área cultural en cada comuna.

    La convocatoria a los artistas locales surge como una necesidad, ya que de esta manera se fortalece por un lado la participación y por otro, se crean nuevas instancias de promoción cultural, fortaleciendo el contenido social-cultural de los artistas de la comuna, visibilizando, poniendo en valor y conexión el trabajo de los artistas con sus vecinos. Potenciar lo territorial es lo principal para todos los gestores-educadores culturales presentes.

    Se propone crear un protocolo de colaboración para así fomentar actividades o proyectos en conjunto, y generar una especie de Encuentro Anual de Gestores y Educadores culturales, con el fin de compartir experiencias en cuanto a la organización, acceso y administración de financiamientos, recursos materiales/humanos; y generación de intercambios artísticos entre las comunas participantes.

  • ENCUENTRO DE ARTISTAS LOCALES, V REGIÓN

    “Tejiendo redes, fortalecemos la Cultura popular”
    14 de noviembre
    Ex Escuela Hogar. Cuatro Villas, San Felipe.

    Instancia de acercamiento, reflexión, diagnóstico, valoración y proyección en cuanto a la acción cultural que los/las artistas locales pueden ejercer en su territorio, por medio de un trabajo colaborativo entre sus pares y los departamentos o centros culturales locales, generando propuestas en cuanto al rol del artista popular local en torno a la participación y promoción de la cultura, que esté ligado al desarrollo histórico, identitario y social del territorio.

    Asistieron artistas y agentes culturales de las comunas de La Ligua, representada por la agrupación de Arpilleras, la Biblioteca Municipal, y el Departamento de Cultura de la Municipalidad; y de San Felipe, la agrupación de escritores “Putaendo histórico”, las Compañías de Teatro “En rodaje”, y “Entreacto”, la banda de cumbia “Aconcañamo”, la Sociedad de escritores de Chile filial Aconcagua, y docentes del Centro Cultural Municipal.

    Se analiza qué es ser un artista local, sus necesidades, de qué manera accionan sus propuestas artístico-culturales, cuáles son sus fortalezas y debilidades dentro del ámbito cultural de su territorio, la relación que tienen con sus centros culturales, y las proyecciones de sus propuestas en base a las necesidades de cada participante para una futura colaboración e implementación a corto, mediano y largo plazo, formulando un diagnóstico que nos permita identificar el estado, necesidades y proyecciones de los artistas locales de la Quinta región, y generando redes de apoyo entre todos los participantes.

    El Encuentro fue guiado por representantes de la Red Interregional de Extensión Santiago Off, cuyas áreas de acción en la gestión cultural, particularmente en el ámbito territorial, se han relacionado con la identificación de necesidades culturales territoriales, la formulación y desarrollo de programas de accesibilidad artística para nuevas audiencias y la formación de agentes culturales relevantes en diversos territorios.

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