REC, cuerpo archivo memoria

Instalación visual, sonora y corporal, que usa al cassette y la memoria registrada en este objeto como eje dramatúrgico y de acción, generando una propuesta interdisciplinaria que puede ser recorrida e intervenida por el espectador, siendo diluídos los límites por los intérpretes, con el fin de permitir a todos participar de una experiencia multisensorial donde el rescate de la memoria personal busca reconstruir una memoria colectiva.

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Cuando el cuerpo recuerda, lo hace con contracciones, tics, posturas, arrugas, surcos, tensión muscular, ritmos, etc. Hace con esto un lenguaje que no es racional, sino corporal y cuya característica es la subconsciencia y su involuntariedad.

(W)

Se estima que para el año 2050, 1,7 billones de personas se convertirán en “refugiados del agua”. (W) busca contribuir a la reflexión sobre el conflicto del agua y generar puentes de discusión entre arte y medioambiente usando el lenguaje del cuerpo, entre la danza y el teatro. La puesta en escena instala una visualidad donde las botellas de plástico son la metáfora de un futuro cercano y caótico, producto de las acciones del ser humano.

Escuela Off 2018: Danza

Escuela OFF para el desarrollo artístico. Técnicas, gestión, herramientas, conservatorio y exposiciones.

REC, cuerpo archivo memoria

Instalación visual, sonora y corporal, que usa al cassette y la memoria registrada en este objeto como eje dramatúrgico y de acción, generando una propuesta interdisciplinaria que puede ser recorrida e intervenida por el espectador, siendo diluídos los límites por los intérpretes, con el fin de permitir a todos participar de una experiencia multisensorial donde el rescate de la memoria personal busca reconstruir una memoria colectiva.

(W)

Se estima que para el año 2050, 1,7 billones de personas se convertirán en “refugiados del agua”. (W) busca contribuir a la reflexión sobre el conflicto del agua y generar puentes de discusión entre arte y medioambiente usando el lenguaje del cuerpo, entre la danza y el teatro. La puesta en escena instala una visualidad donde las botellas de plástico son la metáfora de un futuro cercano y caótico, producto de las acciones del ser humano.

Proceso creativo de una obra coreográfica

| 9:30 a 12:30 H ] 

Lunes 22: Improvisación para la creación con  Celeste González.

Martes 23: Composición coreográfica en espacios de calle con  Francisco Bagnara.

Miércoles 24:  Herramientas de interpretación con Josefina Greene

Jueves 25: Metodologías de Investigación escénica con  Constanza Cordovez y Omar Campos

Escuela Off 2018: Danza

Escuela OFF para el desarrollo artístico. Técnicas, gestión, herramientas, conservatorio y exposiciones.

Amor reverso: Re-lecturas de un show nocturno

Obra lúdica y cómica que se presenta como un show nocturno de los años sesenta. Distintas cantantes revelan mediante letras de canciones populares distintas historias amorosas. Sus cuerpos, desbordados y apasionados, establecen un juego divertido, atemporal y melancólico.

REC, cuerpo archivo memoria

Instalación visual, sonora y corporal, que usa al cassette y la memoria registrada en este objeto como eje dramatúrgico y de acción, generando una propuesta interdisciplinaria que puede ser recorrida e intervenida por el espectador, siendo diluídos los límites por los intérpretes, con el fin de permitir a todos participar de una experiencia multisensorial donde el rescate de la memoria personal busca reconstruir una memoria colectiva.

Amor reverso: Re-lecturas de un show nocturno

Obra lúdica y cómica que se presenta como un show nocturno de los años sesenta. Distintas cantantes revelan mediante letras de canciones populares distintas historias amorosas. Sus cuerpos, desbordados y apasionados, establecen un juego divertido, atemporal y melancólico.

Reche, los caciques retornan

Basada en la poesía de Elicura Chihuailaf, Leonel Lienlaf y David Aniñir. Mediante estos tres poetas mapuche, la obra nos lleva en un viaje por parte de un vasto universo, reencontrando la tradición de los antiguos narradores Weupife, quienes preservaban y transmitían mediante el relato cantado la cultura a su pueblo, de generación a generación

Escuela Off 2018: Danza

Escuela OFF para el desarrollo artístico. Técnicas, gestión, herramientas, conservatorio y exposiciones.

Encuentro de Programación

[9:30 a 11:00 ] Mesa de trabajo – Espacio: Museo de la Educación

[11:30 a 13:00 ] SHOWCASE Correo – Espacio: Museo de la Educación

[15:00- 16:30] SHOWCASE  Kutrankulei  – Espacio: Matucana 100 – Galería de Artesvisuales

[17:00 – 18:00]  SHOWCASE REC, cuerpo archivo memoria – Espacio:   UDLA Teatro El Zócalo

[18:15- 19:30] Häpe, un pueblo perdido– Espacio: SIDARTE -SALA 2

[21:00. 22:00] Prefiero que me coman los perros  – Espacio: Teatro del Puente

[23:00] Fiesta de cierre del encuentro de programadores Santiago OFF -Espacio: Club Subterráneo

Malen

Malen (niña en mapudungun) es una exploración sobre ser mapuche, instalada por los cuerpos de dieciséis mujeres mapuche de diversas edades como un territorio que es testimonio de la resistencia mapuche en el presente.

Reche, los caciques retornan

Basada en la poesía de Elicura Chihuailaf, Leonel Lienlaf y David Aniñir. Mediante estos tres poetas mapuche, la obra nos lleva en un viaje por parte de un vasto universo, reencontrando la tradición de los antiguos narradores Weupife, quienes preservaban y transmitían mediante el relato cantado la cultura a su pueblo, de generación a generación

Taller: Herramientas y recursos para las artes del movimiento

El taller compara las maneras de cómo entrar en diálogo entre seres humanos y su entorno, tanto individual como colectivamente, y cómo los cuerpos bailables desarrollan su potencial escénico entre encuentros físicos. Herramientas como la resistencia, el silencio, la acción, el fuera de eje, el espacio, el ritmo, la precisión, el robar, el entrar y salir, el viaje, las cualidades, la escritura y su fraseo, se sumarán a las virtudes, defectos y maneras de hacer de cada uno.

Docente: Joan Catalá

Referente mundial de la danza contemporánea. Desde 2005 ha trabajado en diferentes teatros y festivales de todo el mundo, con las compañías Daraomai, Circus Klezmer, Los 2Play, Cia.Mudances – Angels Margarit. En el 2012 empieza a desarrollar su visión particular de las artes escénicas, pensadas para la calle y los paisajes urbanos, poniéndolos en práctica con el espectáculo Pelat, estrenado en Fira Tárrega 2013.

Cupos: 20 personas, actores y/o bailarines relacionados con circo, danza y teatro físico.

Proceso creativo de una obra coreográfica

| 9:30 a 12:30 H ] 

Lunes 22: Improvisación para la creación con  Celeste González.

Martes 23: Composición coreográfica en espacios de calle con  Francisco Bagnara.

Miércoles 24:  Herramientas de interpretación con Josefina Greene

Jueves 25: Metodologías de Investigación escénica con  Constanza Cordovez y Omar Campos

Escuela Off 2018: Danza

Escuela OFF para el desarrollo artístico. Técnicas, gestión, herramientas, conservatorio y exposiciones.

Encuentro de Programación

[9:30 a 11:00 ] Mesa de trabajo – Espacio: Museo de la Educación

[11:15 a 13:00 ] Mesas vínculo compañías nacionales – Espacio: Museo de la Educación

[15:30- 17:00] SHOWCASE  Panarife  – Espacio: Palacio Cousiño

[18:00 – 19:00]  SHOWCASE Pericles Polifónico – Espacio:   Universidad de Chile -Sala Sergio Aguirre

[20:00- 21:00] GAZ – Espacio: Teatro Nacional Chileno

[21:00. 23:30]  DARK – Espacio: Teatro Camilo  Herníquez

[23:00] Noches OFF – SHOWCASE MÚSICA -Espacio: Club Subterráneo

 

Malen

Malen (niña en mapudungun) es una exploración sobre ser mapuche, instalada por los cuerpos de dieciséis mujeres mapuche de diversas edades como un territorio que es testimonio de la resistencia mapuche en el presente.

Taller: Herramientas y recursos para las artes del movimiento

El taller compara las maneras de cómo entrar en diálogo entre seres humanos y su entorno, tanto individual como colectivamente, y cómo los cuerpos bailables desarrollan su potencial escénico entre encuentros físicos. Herramientas como la resistencia, el silencio, la acción, el fuera de eje, el espacio, el ritmo, la precisión, el robar, el entrar y salir, el viaje, las cualidades, la escritura y su fraseo, se sumarán a las virtudes, defectos y maneras de hacer de cada uno.

Docente: Joan Catalá

Referente mundial de la danza contemporánea. Desde 2005 ha trabajado en diferentes teatros y festivales de todo el mundo, con las compañías Daraomai, Circus Klezmer, Los 2Play, Cia.Mudances – Angels Margarit. En el 2012 empieza a desarrollar su visión particular de las artes escénicas, pensadas para la calle y los paisajes urbanos, poniéndolos en práctica con el espectáculo Pelat, estrenado en Fira Tárrega 2013.

Cupos: 20 personas, actores y/o bailarines relacionados con circo, danza y teatro físico.

Escuela Off 2018: Danza

Escuela OFF para el desarrollo artístico. Técnicas, gestión, herramientas, conservatorio y exposiciones.

Encuentro de Programación

LUNES 22:

[9:30 a 11:00 ] Apertura encuentro 2018 – Espacio: Museo de la Educación

[11:15 a 13:00 ] Mesas vínculo compañías nacionales – Espacio: Museo de la Educación

 

[13:00 a 15:00 ] Almuerzo

[16:00] SHOWCASE  Los niños del Cid  – Espacio: UDLA

[18:30] Afinación I – Espacio:   Matucana 100 – Microsala

[20:00] Las palomas de Choferillo – Espacio: Matucana 100 – Teatro Principal

[21:30]  Malen – Espcaio: Matucana 100 – Sala Patricio Bunster

[22:30] La Gran Amenaza -Espcaio: Matucana 100 -Explanada

[23:00] Noches OFF – Espacio: Subterráneo -SHOWCASE  MÚSICA

Los niños del Cid

Investigación escénica en nuevos medios basada en el Cid Campeador para releer la figura del héroe: su relato arquetípico y valórico, que ha desaparecido y es necesario restituirlo. La instalación está compuesta por un cuadrilátero de pantallas que realizan un juego interactivo donde intérprete y espectadores transitan juntos en una experiencia que cruza lo perceptivo con el sentido unificador de aquella gesta.

Taller: Herramientas y recursos para las artes del movimiento

El taller compara las maneras de cómo entrar en diálogo entre seres humanos y su entorno, tanto individual como colectivamente, y cómo los cuerpos bailables desarrollan su potencial escénico entre encuentros físicos. Herramientas como la resistencia, el silencio, la acción, el fuera de eje, el espacio, el ritmo, la precisión, el robar, el entrar y salir, el viaje, las cualidades, la escritura y su fraseo, se sumarán a las virtudes, defectos y maneras de hacer de cada uno.

Docente: Joan Catalá

Referente mundial de la danza contemporánea. Desde 2005 ha trabajado en diferentes teatros y festivales de todo el mundo, con las compañías Daraomai, Circus Klezmer, Los 2Play, Cia.Mudances – Angels Margarit. En el 2012 empieza a desarrollar su visión particular de las artes escénicas, pensadas para la calle y los paisajes urbanos, poniéndolos en práctica con el espectáculo Pelat, estrenado en Fira Tárrega 2013.

Cupos: 20 personas, actores y/o bailarines relacionados con circo, danza y teatro físico.

Escuela Off 2018: Danza

Escuela OFF para el desarrollo artístico. Técnicas, gestión, herramientas, conservatorio y exposiciones.

Los niños del Cid

Investigación escénica en nuevos medios basada en el Cid Campeador para releer la figura del héroe: su relato arquetípico y valórico, que ha desaparecido y es necesario restituirlo. La instalación está compuesta por un cuadrilátero de pantallas que realizan un juego interactivo donde intérprete y espectadores transitan juntos en una experiencia que cruza lo perceptivo con el sentido unificador de aquella gesta.

Escuela Off 2018: Danza

Escuela OFF para el desarrollo artístico. Técnicas, gestión, herramientas, conservatorio y exposiciones.

Los niños del Cid

Investigación escénica en nuevos medios basada en el Cid Campeador para releer la figura del héroe: su relato arquetípico y valórico, que ha desaparecido y es necesario restituirlo. La instalación está compuesta por un cuadrilátero de pantallas que realizan un juego interactivo donde intérprete y espectadores transitan juntos en una experiencia que cruza lo perceptivo con el sentido unificador de aquella gesta.

Escuela Off 2018: Danza

Escuela OFF para el desarrollo artístico. Técnicas, gestión, herramientas, conservatorio y exposiciones.

Escuela Off 2018: Danza

Escuela OFF para el desarrollo artístico. Técnicas, gestión, herramientas, conservatorio y exposiciones.

Nacional: memoria desde las tablas y el cuerpo

Nuestro festival de artes escénicas trae un total de 34 obras nacionales que, desde distintas miradas, llevan la memoria a los más diversos escenarios para reflexionar y conmemorar historias colectivas ocultas.

Santiago OFF se ha caracterizado por ser una  plataforma de difusión y fomento a la creación y por promover el encuentro de manifestaciones culturales con la ciudadanía. Así en su séptima versión, recobra la memoria de 30 años de democracia. Una perspectiva a través de ocho dimensiones que engloban las diversas presentaciones de Teatro, Danza y Performance.

“No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán”. Reuniones ocultas durante la dictadura.

“La Sangre de la tierra” del Circo del mundo, nos trae los recuerdos desde el vino desde el particular espacio que contiene al brebaje.

“Las palomas de Choferillo” de La Fulana teatro, compañía con una destacada trayectoria se presentarán en Matucana 100,  junto a Painecur y Malen, obras que presentan y disputan nuestra relación con la memoria mapuche.

Cada años más lejos

Por otro lado,  tres obras regionales tendrán espacio entre las presentaciones. En el Teatro Oriente “Volver” del colectivo penquista Claukalis, que propone el cuerpo como receptor de la historia social y personal.

La compañía Tema (VII) región nos presenta “Los pinos”. […]

¡Convocatoria Escuela OFF!

Ya abrimos la convocatoria para la Escuela OFF 2018

El área de formación e investigación artística denominado Escuela Off es una plataforma de acceso a la discusión  y el ejercicio de las artes que enlaza los talleres prácticos con mesas de conversación y clases magistrales en relación a un tema en común (cuerpo, voz, crítica, dirección) que varía cada año,  permitiendo que estudiantes, profesionales e interesados en las artes escénicas se encuentren en un mismo espacio junto con destacados maestros o teóricos, todo esto a través de actividades formativas gratuitas para los asistentes.

Las actividades contemplan cuatro áreas

[Programa de formación en Danza Contemporánea ]
[ Programa de especialización para artistas gestores]
[Talleres internacionales]
[Taller de  crítica teatral]

Para la obtener certificación de los programas de formación en Danza Contemporánea y de especialización  para artistas gestores, se debe asistir al 100% de las clases.

Además, se realizaran una serie de seminarios y talleres internacionales, los cuales puedes accedes por medio del siguiente formulario.

Se informa que la selección de los programas y los talleres internacionales son excluyentes. Es decir, solo se puede a postular a un programa a la vez. A excepción del taller de crítica teatral.

POSTULACIÓN CERRADA

Happyland

Dir. Thomas Bentin

Cía Escénica en Movimiento (VIII Región)

Kalarippayattu

Clase Abierta “Kalarippayattu”

Por:  Eyal Meyer Shevaf