Chancho

Eduardo, cuya ascendencia está marcada por una mezcla de origen quechua y “una forma creativa de colonialismo”, se encuentra ante la decisión de usar o no sus ahorros, que desde los 6 años ha acumulado, para cumplir una promesa: comprar un regalo a su padre cuando vuelva. Y no es que su padre haya vuelto, sino que el fantasma de su historia, como tantas repetidas veces, ha vuelto una vez más; pero ahora algo tendrá que romperse.

Dirección y dramaturgia: Ariel Muñoz.
Elenco: Adriana Ríos, Ariel Muñoz, Marina Pereira.
Asistencia de dirección: Glenda Rodríguez.
Apoyo técnico y sonido: Pablo Mansilla.
Diseño de vestuario: Glenda Rodríguez.
Confección de vestuario: Marta Aldapi.
Producción: Chakana Teatro.

40 mil kms.

Un haitiano, una boliviana, una española y una argentina judía entrelazan historias y problemáticas que enfrentan los inmigrantes en Chile.

Cuando Mateo está contigo

Samuel y Magdalena, una pareja separada, celebran juntos el fin del año escolar de su hijo Mateo. Durante el festejo, Samuel revela que ha sido trasladado por su trabajo a Canadá y plantea la idea de llevarse a Mateo ¿Qué consecuencias le trae a un hijo separarse de uno de sus padres? ¿Basta separar a la familia para potenciar un talento?

El aumento

Un funcionario decide pedir un aumento de sueldo a su Jefe. Un juego narrativo que va dejando de manifiesto las lógicas implacables del capitalismo, sus clausuras, sus desazones, o hasta su propio vocabulario. Abordado desde un sólo personaje, materializa el conflicto, haciendo espejo del sistema en el que se encuentra inmerso.

Representación nocturna del Marqués de Sebregondi

El encuentro de tres amigos burgueses que se juntan en un teatro a representar un episodio de niñez que implicó la violación y asesinato de un niño proletario. Así se deja al descubierto el proceder de la burguesía, donde el cuerpo del otro (el proletario) sólo sirve para fines de uso, abuso y aniquilación cuando el cuerpo no es más útil para la explotación.

Los tristísimos veranos de la princesa Diana

Una princesa, llamada Diana, es encerrada en la torre de un castillo en misteriosas circunstancias. Poco a poco, se irán descubriendo las razones por las que la tienen encerrada y, junto a sus hijos, tratará de escapar antes de que suceda algo peor. A partir de la imagen de la princesa Diana de Gales, se crea esta historia ficcionada que reflexiona sobre la violencia de género ejercida sobre la mujer a lo largo de la historia.

Chancho

Eduardo, cuya ascendencia está marcada por una mezcla de origen quechua y “una forma creativa de colonialismo”, se encuentra ante la decisión de usar o no sus ahorros, que desde los 6 años ha acumulado, para cumplir una promesa: comprar un regalo a su padre cuando vuelva. Y no es que su padre haya vuelto, sino que el fantasma de su historia, como tantas repetidas veces, ha vuelto una vez más; pero ahora algo tendrá que romperse.

Dirección y dramaturgia: Ariel Muñoz.
Elenco: Adriana Ríos, Ariel Muñoz, Marina Pereira.
Asistencia de dirección: Glenda Rodríguez.
Apoyo técnico y sonido: Pablo Mansilla.
Diseño de vestuario: Glenda Rodríguez.
Confección de vestuario: Marta Aldapi.
Producción: Chakana Teatro.

40 mil kms.

Un haitiano, una boliviana, una española y una argentina judía entrelazan historias y problemáticas que enfrentan los inmigrantes en Chile.

Fieramente humano, Jesús se detuvo en Olivos 837

Jesús llega a un hospital psiquiátrico después de pasar dos mil años recorriendo las calles del mundo. Es el único cuerdo en un sitio de locos. Sin embargo, está destrozado, sucio, agotado de tener que subir a la cruz cada año en un ritual doloroso y cruel.

Cuando Mateo está contigo

Samuel y Magdalena, una pareja separada, celebran juntos el fin del año escolar de su hijo Mateo. Durante el festejo, Samuel revela que ha sido trasladado por su trabajo a Canadá y plantea la idea de llevarse a Mateo ¿Qué consecuencias le trae a un hijo separarse de uno de sus padres? ¿Basta separar a la familia para potenciar un talento?

Representación nocturna del Marqués de Sebregondi

El encuentro de tres amigos burgueses que se juntan en un teatro a representar un episodio de niñez que implicó la violación y asesinato de un niño proletario. Así se deja al descubierto el proceder de la burguesía, donde el cuerpo del otro (el proletario) sólo sirve para fines de uso, abuso y aniquilación cuando el cuerpo no es más útil para la explotación.

Convención

Si la fecha del descubrimiento del fuego fuese conocida, sería la del advenimiento del género humano al reino de la Creación. Reflexionando sobre el origen del fuego, esta obra se pregunta cómo el conocimiento de la humanidad fue construido. ¿Qué ven primero, la idea o la materia? ¿Qué es una convención?

(W)

Se estima que para el año 2050, 1,7 billones de personas se convertirán en “refugiados del agua”. (W) busca contribuir a la reflexión sobre el conflicto del agua y generar puentes de discusión entre arte y medioambiente usando el lenguaje del cuerpo, entre la danza y el teatro. La puesta en escena instala una visualidad donde las botellas de plástico son la metáfora de un futuro cercano y caótico, producto de las acciones del ser humano.

Los tristísimos veranos de la princesa Diana

Una princesa, llamada Diana, es encerrada en la torre de un castillo en misteriosas circunstancias. Poco a poco, se irán descubriendo las razones por las que la tienen encerrada y, junto a sus hijos, tratará de escapar antes de que suceda algo peor. A partir de la imagen de la princesa Diana de Gales, se crea esta historia ficcionada que reflexiona sobre la violencia de género ejercida sobre la mujer a lo largo de la historia.

Juego de Niñas

Un juego donde se muestran los miedos y las expectativas de los padres a la hora de dejar a sus hijos en la escuela. También los miedos de estos niños de no sentir la aprobación de sus compañeros, padres o profesores. Y también, el miedo que sienten estos últimos por la sobreprotección, cada vez más desmesurada, hacia los niños. Los espectadores, convertidos en progenitores pasivos, ocuparán el interior de una escuela infantil donde pasarán de participar en un baile infantil al silencio frente al estallido del conflicto.

Dirección y dramaturgia: Adrián Novella.
Asistente de dirección: José Figueroa.
Elenco: Miguel Arnau, Resu Belmonte, Vicent Domingo, Gemma Taberner, Ariana Higón y Jorge Valle.
Asesora de movimiento y coreografía: Alejandra García.
Diseño gráfico: Sergio Serrano.

Los Pinos

En el hogar de menores Los Pinos, en la precordillera del Maule, está a cargo la tía Eliana, quien recibe la visita de Angélica, administrativa del hogar de menores de Puente Alto y chaperona de Carmencha, niña institucionalizada y paciente con indicación de contención, quien desea huir.

¿Teatro Contempo… Qué? Taller intensivo de análisis y crítica teatral

Hoy vemos con mayor presencia en el medio local diversas puestas en escena que trabajan hibridando sus formas, dando lugar a lo que podríamos llamar una escena teatral contemporánea. El objetivo de este taller es entregar algunas herramientas fundamentales del ejercicio de análisis de puesta en escena y escritura de crítica teatral, proponiendo como encuadre conceptual una discusión en torno a la pregunta por lo contemporáneo de las artes escénicas.

Docente: Sebastián Pérez Rouliez.

Actor, Universidad Mayor, Magíster © en Artes, Mención Teoría e Historia del Arte U. de Chile, Diplomado en Periodismo Cultural y Crítica U. de Chile. Director y crítico teatral de Revista Hiedra.

Cupos: 10 personas.

Taller de dramaturgia para la inclusión del espectador

 

A partir del trabajo de Bullanga Compañía Teatral (Valencia, España) se conocerán estrategias de escritura donde el espectador sea uno más y donde el personaje ficticio cohabite con el público en la trama dramatúrgica. Los escritores, directores o creadores que realicen el curso podrán captar y probar la estructura de trabajo del grupo y también adentrarse en su última obra, creada a partir de su investigación: Juego de niñas.

Docente: Adrian Novella

Titulado en interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, en pedagogía teatral por el Instituto del Teatro y Master Universitario en Estudios Teatrales del Instituto del Teatro y la Universidad Autónoma de Barcelona, en el que se especializa en Teoría y Práctica de los Procesos Creativos con el trabajo La inclusión del espectador en el actor teatral.

Dramaturgia para la inclusión del espectador

A partir del trabajo de la compañía Bullanga (Valencia, España) se conocerán estrategias de escritura donde el espectador sea uno más y donde el personaje ficticio cohabite con el público en la trama dramatúrgica. Los escritores, directores o creadores que realicen el curso podrán captar y probar la estructura de trabajo del grupo y también adentrarse en su última obra, creada a partir de su investigación: Juego de niñas.

Docente: Adrian Novella

Titulado en interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, en pedagogía teatral por el Instituto del Teatro y Master Universitario en Estudios Teatrales del Instituto del Teatro y la Universidad Autónoma de Barcelona, en el que se especializa en Teoría y Práctica de los Procesos Creativos con el trabajo La inclusión del espectador en el actor teatral.

Cupos: 15 personas.

40 mil kms.

Un haitiano, una boliviana, una española y una argentina judía entrelazan historias y problemáticas que enfrentan los inmigrantes en Chile.

Réparer les vivants (Reparar los vivos)

El corazón de un joven de diecinueve años se unirá al cuerpo de una mujer de cincuenta en el espacio de veinticuatro horas. Esta obra rastrea toda la cadena humana que se forma para lograr tal hazaña. La donación de órganos, un gesto generoso que engendra vida, sigue siendo una elección difícil para los familiares de las víctimas en el momento álgido de su dolor. La muerte que da vida: una aventura humana que es a la vez terrible y formidable.

Häpe

Los Häpe comparten su idioma, ritos, cantos y costumbres en un contexto festivo y emocionante, que pone en juego nuestra propia capacidad de relacionarnos, divertirnos y reflexionar ante la diversidad, y así poniendo en relieve los procesos migratorios actuales.

Fieramente humano, Jesús se detuvo en Olivos 837

Jesús llega a un hospital psiquiátrico después de pasar dos mil años recorriendo las calles del mundo. Es el único cuerdo en un sitio de locos. Sin embargo, está destrozado, sucio, agotado de tener que subir a la cruz cada año en un ritual doloroso y cruel.

Luisa

Luisa no se ha separado de sus recuerdos, no ha olvidado ni el más mínimo detalle. Y los revive con su cabecita chiquita, apoyada sobre sus bracitos, sobre la parecita gris. Entre las ausencias que habitan su vida, ella revive la necesidad de una presencia. Mientras tanto, espera.

Dirección: Natacha Saez.
Dramaturgia: Daniel Veronese.
Elenco: Lorena López.
Iluminación: Natacha Saez.
Asistencia de dirección: Juanfra López Búbica.
Puesta en escena: Juanfra López Búbica y Natacha Saez.
Técnica: Javier Cerimedo.

Cuando Mateo está contigo

Samuel y Magdalena, una pareja separada, celebran juntos el fin del año escolar de su hijo Mateo. Durante el festejo, Samuel revela que ha sido trasladado por su trabajo a Canadá y plantea la idea de llevarse a Mateo ¿Qué consecuencias le trae a un hijo separarse de uno de sus padres? ¿Basta separar a la familia para potenciar un talento?

Hija de Tigre

Obra de teatro documental y biográfico donde tres mujeres reconstruyen la figura de sus padres para comprender y desmitificar las concepciones asociadas a este rol. A través de documentos, fotografías, cartas, ropa y otras huellas, indagarán en los recuerdos para mirar con distancia esa figura difusa. ¿Puede sentirse orgulloso un padre que no ha compartido nada más que cromosomas y algunos almuerzos? ¿Hasta qué punto es válido el sacrificio por la felicidad de los hijos?

Los Pinos

En el hogar de menores Los Pinos, en la precordillera del Maule, está a cargo la tía Eliana, quien recibe la visita de Angélica, administrativa del hogar de menores de Puente Alto y chaperona de Carmencha, niña institucionalizada y paciente con indicación de contención, quien desea huir.

Convención

Si la fecha del descubrimiento del fuego fuese conocida, sería la del advenimiento del género humano al reino de la Creación. Reflexionando sobre el origen del fuego, esta obra se pregunta cómo el conocimiento de la humanidad fue construido. ¿Qué ven primero, la idea o la materia? ¿Qué es una convención?

(W)

Se estima que para el año 2050, 1,7 billones de personas se convertirán en “refugiados del agua”. (W) busca contribuir a la reflexión sobre el conflicto del agua y generar puentes de discusión entre arte y medioambiente usando el lenguaje del cuerpo, entre la danza y el teatro. La puesta en escena instala una visualidad donde las botellas de plástico son la metáfora de un futuro cercano y caótico, producto de las acciones del ser humano.

Los tristísimos veranos de la princesa Diana

Una princesa, llamada Diana, es encerrada en la torre de un castillo en misteriosas circunstancias. Poco a poco, se irán descubriendo las razones por las que la tienen encerrada y, junto a sus hijos, tratará de escapar antes de que suceda algo peor. A partir de la imagen de la princesa Diana de Gales, se crea esta historia ficcionada que reflexiona sobre la violencia de género ejercida sobre la mujer a lo largo de la historia.

Juego de Niñas

Un juego donde se muestran los miedos y las expectativas de los padres a la hora de dejar a sus hijos en la escuela. También los miedos de estos niños de no sentir la aprobación de sus compañeros, padres o profesores. Y también, el miedo que sienten estos últimos por la sobreprotección, cada vez más desmesurada, hacia los niños. Los espectadores, convertidos en progenitores pasivos, ocuparán el interior de una escuela infantil donde pasarán de participar en un baile infantil al silencio frente al estallido del conflicto.

Dirección y dramaturgia: Adrián Novella.
Asistente de dirección: José Figueroa.
Elenco: Miguel Arnau, Resu Belmonte, Vicent Domingo, Gemma Taberner, Ariana Higón y Jorge Valle.
Asesora de movimiento y coreografía: Alejandra García.
Diseño gráfico: Sergio Serrano.

¿Teatro Contempo… Qué? Taller intensivo de análisis y crítica teatral

Hoy vemos con mayor presencia en el medio local diversas puestas en escena que trabajan hibridando sus formas, dando lugar a lo que podríamos llamar una escena teatral contemporánea. El objetivo de este taller es entregar algunas herramientas fundamentales del ejercicio de análisis de puesta en escena y escritura de crítica teatral, proponiendo como encuadre conceptual una discusión en torno a la pregunta por lo contemporáneo de las artes escénicas.

Docente: Sebastián Pérez Rouliez.

Actor, Universidad Mayor, Magíster © en Artes, Mención Teoría e Historia del Arte U. de Chile, Diplomado en Periodismo Cultural y Crítica U. de Chile. Director y crítico teatral de Revista Hiedra.

Cupos: 10 personas.

Taller Dramaturgia del actor

El objetivo es proponer un trabajo de entrenamiento en actuación que pueda dar cuenta a actores, actrices y público, de qué manera alternativa se puede construir un espectáculo por fuera de un texto teatral. Se cuestionará la escritura ”solitaria” del dramaturgo versus la escritura “solidaria” de los actores en escena. Se pondrá al cuerpo del actor en contacto directo con la escritura teatral, colocando la actuación como partera de la textualidad.

Docente: Matías Martínez

Egresado como actor de la Escuela Nacional de Teatro y Títeres de Rosario (Argentina). Director y actor co-fundador del grupo La Piara (Junta parateatral). Fundador de la compañía teatral Tragedias Argentinas. Actualmente dirige la Sociedad Secreta de Actuación con la cual estrenó 

Representación nocturna del Marqués de Sebregondi. Docente de actuación y puesta en escena de la Escuela Provincial de Teatro y Títeres de Rosario.

 

Amor reverso: Re-lecturas de un show nocturno

Obra lúdica y cómica que se presenta como un show nocturno de los años sesenta. Distintas cantantes revelan mediante letras de canciones populares distintas historias amorosas. Sus cuerpos, desbordados y apasionados, establecen un juego divertido, atemporal y melancólico.

Prefiero que me coman los perros

Diez años después de un accidente de trabajo del que es responsable, Eugenia intenta sanar su pasado en el diván de una psicóloga. Con ella entablará una intensa y absurda relación, en donde descubrirá que no es la única que debe enfrentar sus culpas. Basada en un hecho real.

DARK

Una enigmática artista llamada Juana DARK, inspirada en la mártir Juana de Arco, lidera la realización de un documental.

Luisa

Luisa no se ha separado de sus recuerdos, no ha olvidado ni el más mínimo detalle. Y los revive con su cabecita chiquita, apoyada sobre sus bracitos, sobre la parecita gris. Entre las ausencias que habitan su vida, ella revive la necesidad de una presencia. Mientras tanto, espera.

Dirección: Natacha Saez.
Dramaturgia: Daniel Veronese.
Elenco: Lorena López.
Iluminación: Natacha Saez.
Asistencia de dirección: Juanfra López Búbica.
Puesta en escena: Juanfra López Búbica y Natacha Saez.
Técnica: Javier Cerimedo.

Mi abuelo Horacio

Victoria y Gastón, una dupla de cuenta cuenteros de vocación y linaje, recorren el país  recuperando el camino del diálogo con el público; relatando la relación mágica de Victoria con su abuelo, Horacio Cepeda Marinkovic, ex director del Instituto Chileno-Alemán de Cultura, quien fue detenido en 1976 y sigue desaparecido hasta el día de hoy. Este testimonio íntimo y poético estimula la reflexión sobre los derechos humanos, la ciudadanía y el futuro.

 

Amor reverso: Re-lecturas de un show nocturno

Obra lúdica y cómica que se presenta como un show nocturno de los años sesenta. Distintas cantantes revelan mediante letras de canciones populares distintas historias amorosas. Sus cuerpos, desbordados y apasionados, establecen un juego divertido, atemporal y melancólico.

Reche, los caciques retornan

Basada en la poesía de Elicura Chihuailaf, Leonel Lienlaf y David Aniñir. Mediante estos tres poetas mapuche, la obra nos lleva en un viaje por parte de un vasto universo, reencontrando la tradición de los antiguos narradores Weupife, quienes preservaban y transmitían mediante el relato cantado la cultura a su pueblo, de generación a generación

Kutrankulei (el enfermo)

Un joven con apellido mapuche ha sido criado en un entorno favorecido de la capital. Nuevas vivencias y abruptos encuentros le hacen cuestionar su realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección donde una situación particular le ha generado una dolencia. Así, se nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad, y cómo esto conlleva una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural.

Dirección: Anthony Castro Mesias.
Dramaturgia: Carlos Llaitul Fernández.
Elenco: Anthony Castro Mesias, Francisca Muñoz Palma, Camila Andrade Casanova, Vladimir Huiquiñir Collates, Cristina Quitral Urbina, Miguel Huechucoy Ampuero, Miriam Millapan Molina.
Producción: Francisca Muñoz Palma.
Encargada alimentación: Carmen Rosa Francisca Huentemil Flores, Carmen Rosita Paillalef Painemal, Cristina del Pilar Delgado Huentemil.

GAZ

Monólogo sobre la madre de un terrorista que dio muerte con una bomba de gas venenoso en el metro de una metrópolis a 184 personas. El terrorista muere en el lugar, en un enfrentamiento con la policía. La madre se da cuenta de su incomprensión ante la horrible acción de su único hijo, y al mismo tiempo de su estrecho lazo afectivo con él, buscando comprender de manera profunda, la raíz de los acontecimientos.

 

Dirección: Guillermo Ugalde.
Dramaturgia: Tom Lanoye.
Elenco: Heidrun María Breier.
Diseño sonoro: Pablo Aranda.
Diseño integral: Toro.
Diseño gráfico: Javier Pañella.
Fotografía: Álvaro Hoppe.
Traducción: Micaela Van Muylem.
Producción: Inés Bascuñán.

Viejo Santiago pescador

Santiago, un viejo pescador artesanal que vive solo en una cabaña, toma como desafío ir en busca de un gran pez espada que vió alguna vez cuando joven y que quiere traer para obtener el respeto de toda la comunidad de pescadores, dejando atrás el prejuicio de ser viejo. Allí inicia un viaje de aventuras y soledad, él éxito de su misión se ve amenazado por el encuentro con un tiburón que quiere arrebatarle su trofeo.

¿Teatro Contempo… Qué? Taller intensivo de análisis y crítica teatral

Hoy vemos con mayor presencia en el medio local diversas puestas en escena que trabajan hibridando sus formas, dando lugar a lo que podríamos llamar una escena teatral contemporánea. El objetivo de este taller es entregar algunas herramientas fundamentales del ejercicio de análisis de puesta en escena y escritura de crítica teatral, proponiendo como encuadre conceptual una discusión en torno a la pregunta por lo contemporáneo de las artes escénicas.

Docente: Sebastián Pérez Rouliez.

Actor, Universidad Mayor, Magíster © en Artes, Mención Teoría e Historia del Arte U. de Chile, Diplomado en Periodismo Cultural y Crítica U. de Chile. Director y crítico teatral de Revista Hiedra.

Cupos: 10 personas.

Encuentro de Programación

[9:30 a 11:00 ] Mesa de trabajo – Espacio: Museo de la Educación

[11:30 a 13:00 ] SHOWCASE Correo – Espacio: Museo de la Educación

[15:00- 16:30] SHOWCASE  Kutrankulei  – Espacio: Matucana 100 – Galería de Artesvisuales

[17:00 – 18:00]  SHOWCASE REC, cuerpo archivo memoria – Espacio:   UDLA Teatro El Zócalo

[18:15- 19:30] Häpe, un pueblo perdido– Espacio: SIDARTE -SALA 2

[21:00. 22:00] Prefiero que me coman los perros  – Espacio: Teatro del Puente

[23:00] Fiesta de cierre del encuentro de programadores Santiago OFF -Espacio: Club Subterráneo

DARK

Una enigmática artista llamada Juana DARK, inspirada en la mártir Juana de Arco, lidera la realización de un documental.

Prefiero que me coman los perros

Diez años después de un accidente de trabajo del que es responsable, Eugenia intenta sanar su pasado en el diván de una psicóloga. Con ella entablará una intensa y absurda relación, en donde descubrirá que no es la única que debe enfrentar sus culpas. Basada en un hecho real.

Mi abuelo Horacio

Victoria y Gastón, una dupla de cuenta cuenteros de vocación y linaje, recorren el país  recuperando el camino del diálogo con el público; relatando la relación mágica de Victoria con su abuelo, Horacio Cepeda Marinkovic, ex director del Instituto Chileno-Alemán de Cultura, quien fue detenido en 1976 y sigue desaparecido hasta el día de hoy. Este testimonio íntimo y poético estimula la reflexión sobre los derechos humanos, la ciudadanía y el futuro.

 

El aumento

Un funcionario decide pedir un aumento de sueldo a su Jefe. Un juego narrativo que va dejando de manifiesto las lógicas implacables del capitalismo, sus clausuras, sus desazones, o hasta su propio vocabulario. Abordado desde un sólo personaje, materializa el conflicto, haciendo espejo del sistema en el que se encuentra inmerso.

Las palomas de Choferillo

Un ex pirquinero ha decidido convertirse en camionero para encontrar al asesino de sus hijos. Tras años de infructuosa búsqueda, toma la decisión de regresar a su pueblo, pero ya no es el mismo: el prostíbulo cerró y la gente comenzó a buscar nuevos horizontes; su mujer está enferma y sus hijas, enamoradas, deciden partir. En medio de toda esta desolación, Choferillo enfrentará una de las decisiones más difíciles de su vida: qué hacer cuando el asesino de sus hijos se presente ante sus ojos.

Dirección y dramaturgia: Claudio Fuentes San Francisco.
Asistencia de dirección: Soledad Yánez.
Elenco: Luz Jiménez, Agustín Moya, Carmen Disa Gutiérrez, Carla Valles, Pamela Lizama, Carol Méndez, Alexis Moreno Venegas, Maximiliano Castañeda, Joel López, Ana Silva, Juan Olea.
Músicos: Soledad Yánez, Francisco Moreira, Sebastián Carrasco, Mauricio Ibarra.
Vestuario: Eduardo Cerón.
Iluminación: Claudio Rojas, Koke Velis.
Técnicos: Jorge Pericó, Giovanni Salinas.

Reche, los caciques retornan

Basada en la poesía de Elicura Chihuailaf, Leonel Lienlaf y David Aniñir. Mediante estos tres poetas mapuche, la obra nos lleva en un viaje por parte de un vasto universo, reencontrando la tradición de los antiguos narradores Weupife, quienes preservaban y transmitían mediante el relato cantado la cultura a su pueblo, de generación a generación

Kutrankulei (el enfermo)

Un joven con apellido mapuche ha sido criado en un entorno favorecido de la capital. Nuevas vivencias y abruptos encuentros le hacen cuestionar su realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección donde una situación particular le ha generado una dolencia. Así, se nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad, y cómo esto conlleva una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural.

Dirección: Anthony Castro Mesias.
Dramaturgia: Carlos Llaitul Fernández.
Elenco: Anthony Castro Mesias, Francisca Muñoz Palma, Camila Andrade Casanova, Vladimir Huiquiñir Collates, Cristina Quitral Urbina, Miguel Huechucoy Ampuero, Miriam Millapan Molina.
Producción: Francisca Muñoz Palma.
Encargada alimentación: Carmen Rosa Francisca Huentemil Flores, Carmen Rosita Paillalef Painemal, Cristina del Pilar Delgado Huentemil.

GAZ

Monólogo sobre la madre de un terrorista que dio muerte con una bomba de gas venenoso en el metro de una metrópolis a 184 personas. El terrorista muere en el lugar, en un enfrentamiento con la policía. La madre se da cuenta de su incomprensión ante la horrible acción de su único hijo, y al mismo tiempo de su estrecho lazo afectivo con él, buscando comprender de manera profunda, la raíz de los acontecimientos.

 

Dirección: Guillermo Ugalde.
Dramaturgia: Tom Lanoye.
Elenco: Heidrun María Breier.
Diseño sonoro: Pablo Aranda.
Diseño integral: Toro.
Diseño gráfico: Javier Pañella.
Fotografía: Álvaro Hoppe.
Traducción: Micaela Van Muylem.
Producción: Inés Bascuñán.

Viejo Santiago pescador

Santiago, un viejo pescador artesanal que vive solo en una cabaña, toma como desafío ir en busca de un gran pez espada que vió alguna vez cuando joven y que quiere traer para obtener el respeto de toda la comunidad de pescadores, dejando atrás el prejuicio de ser viejo. Allí inicia un viaje de aventuras y soledad, él éxito de su misión se ve amenazado por el encuentro con un tiburón que quiere arrebatarle su trofeo.

Taller: Herramientas y recursos para las artes del movimiento

El taller compara las maneras de cómo entrar en diálogo entre seres humanos y su entorno, tanto individual como colectivamente, y cómo los cuerpos bailables desarrollan su potencial escénico entre encuentros físicos. Herramientas como la resistencia, el silencio, la acción, el fuera de eje, el espacio, el ritmo, la precisión, el robar, el entrar y salir, el viaje, las cualidades, la escritura y su fraseo, se sumarán a las virtudes, defectos y maneras de hacer de cada uno.

Docente: Joan Catalá

Referente mundial de la danza contemporánea. Desde 2005 ha trabajado en diferentes teatros y festivales de todo el mundo, con las compañías Daraomai, Circus Klezmer, Los 2Play, Cia.Mudances – Angels Margarit. En el 2012 empieza a desarrollar su visión particular de las artes escénicas, pensadas para la calle y los paisajes urbanos, poniéndolos en práctica con el espectáculo Pelat, estrenado en Fira Tárrega 2013.

Cupos: 20 personas, actores y/o bailarines relacionados con circo, danza y teatro físico.

Encuentro de Programación

[9:30 a 11:00 ] Mesa de trabajo – Espacio: Museo de la Educación

[11:15 a 13:00 ] Mesas vínculo compañías nacionales – Espacio: Museo de la Educación

[15:30- 17:00] SHOWCASE  Panarife  – Espacio: Palacio Cousiño

[18:00 – 19:00]  SHOWCASE Pericles Polifónico – Espacio:   Universidad de Chile -Sala Sergio Aguirre

[20:00- 21:00] GAZ – Espacio: Teatro Nacional Chileno

[21:00. 23:30]  DARK – Espacio: Teatro Camilo  Herníquez

[23:00] Noches OFF – SHOWCASE MÚSICA -Espacio: Club Subterráneo

 

Christiane. Un bio-musical científico.

Christiane nos sumerge en el viaje de su protagonista, Christiane Dosne Pasqualini, una figura fundamental a nivel internacional en la investigación de la leucemia. Francesa criada en Canadá y argentina por adopción, Christiane fue la primera mujer que integró la Academia Nacional de Medicina. Su pasión por los ratones de laboratorio y su vida, que atraviesa buena parte del siglo XX, son de un vigor y humanidad apasionantes.

Prefiero que me coman los perros

Diez años después de un accidente de trabajo del que es responsable, Eugenia intenta sanar su pasado en el diván de una psicóloga. Con ella entablará una intensa y absurda relación, en donde descubrirá que no es la única que debe enfrentar sus culpas. Basada en un hecho real.

Christiane. Un bio-musical científico.

Christiane nos sumerge en el viaje de su protagonista, Christiane Dosne Pasqualini, una figura fundamental a nivel internacional en la investigación de la leucemia. Francesa criada en Canadá y argentina por adopción, Christiane fue la primera mujer que integró la Academia Nacional de Medicina. Su pasión por los ratones de laboratorio y su vida, que atraviesa buena parte del siglo XX, son de un vigor y humanidad apasionantes.

Mi abuelo Horacio

Victoria y Gastón, una dupla de cuenta cuenteros de vocación y linaje, recorren el país  recuperando el camino del diálogo con el público; relatando la relación mágica de Victoria con su abuelo, Horacio Cepeda Marinkovic, ex director del Instituto Chileno-Alemán de Cultura, quien fue detenido en 1976 y sigue desaparecido hasta el día de hoy. Este testimonio íntimo y poético estimula la reflexión sobre los derechos humanos, la ciudadanía y el futuro.

 

Myrian Cardozo y Las Golondrinas del Monte

Myrian Cardozo es una egocéntrica cantante de folklore que llega a la capital a presentar su primer disco “Grandes Éxitos” para hacerse conocida. Llega con su asistente Evangelin y Las Golondrinas del Monte: dos instrumentistas que acompañan a la estrella en cada una de sus canciones.

El repertorio va desde la zamba hasta la chacarera pasando por el rap, el flamenco y el hip hop. En esta especie de festival folklórico del subdesarrollo, el conjunto canta y cuenta sobre las desventuras de su pueblo.

Las palomas de Choferillo

Un ex pirquinero ha decidido convertirse en camionero para encontrar al asesino de sus hijos. Tras años de infructuosa búsqueda, toma la decisión de regresar a su pueblo, pero ya no es el mismo: el prostíbulo cerró y la gente comenzó a buscar nuevos horizontes; su mujer está enferma y sus hijas, enamoradas, deciden partir. En medio de toda esta desolación, Choferillo enfrentará una de las decisiones más difíciles de su vida: qué hacer cuando el asesino de sus hijos se presente ante sus ojos.

Dirección y dramaturgia: Claudio Fuentes San Francisco.
Asistencia de dirección: Soledad Yánez.
Elenco: Luz Jiménez, Agustín Moya, Carmen Disa Gutiérrez, Carla Valles, Pamela Lizama, Carol Méndez, Alexis Moreno Venegas, Maximiliano Castañeda, Joel López, Ana Silva, Juan Olea.
Músicos: Soledad Yánez, Francisco Moreira, Sebastián Carrasco, Mauricio Ibarra.
Vestuario: Eduardo Cerón.
Iluminación: Claudio Rojas, Koke Velis.
Técnicos: Jorge Pericó, Giovanni Salinas.

Kutrankulei (el enfermo)

Un joven con apellido mapuche ha sido criado en un entorno favorecido de la capital. Nuevas vivencias y abruptos encuentros le hacen cuestionar su realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección donde una situación particular le ha generado una dolencia. Así, se nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad, y cómo esto conlleva una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural.

Dirección: Anthony Castro Mesias.
Dramaturgia: Carlos Llaitul Fernández.
Elenco: Anthony Castro Mesias, Francisca Muñoz Palma, Camila Andrade Casanova, Vladimir Huiquiñir Collates, Cristina Quitral Urbina, Miguel Huechucoy Ampuero, Miriam Millapan Molina.
Producción: Francisca Muñoz Palma.
Encargada alimentación: Carmen Rosa Francisca Huentemil Flores, Carmen Rosita Paillalef Painemal, Cristina del Pilar Delgado Huentemil.

Harinera

A partir del concepto de precariedad como forma de gobierno, Harinera reflexiona sobre la responsabilidad colectiva e individual ante situaciones de cambio. Es un espectáculo de teatro “participativo” en espacios no convencionales que, a través de un juego de roles, busca construir una micro sociedad. El conflicto de la pieza es la destrucción de un barrio para construir encima un proyecto arquitectónico lucrativo. Los espectadores son divididos, guiados y manipulados, todas formas de “participación”, para defender sus roles sociales y resolver el conflicto de la obra.

Afinación I

Simone Weil, filósofa francesa del siglo XX, presenta una conferencia acerca de la relación entre la opresión y el sufrimiento en el mundo, el increíble boicot al pensamiento racional, pero sobre todo acerca de la libertad. A partir de textos de Weil, Brecht, Hegel y algunas citas de Marx, se compone una oración a la razón y la belleza de conocer la posibilidad de, a través del trabajo sobre el pensamiento, ver al mundo como es y habitarlo con justicia.

Taller: Herramientas y recursos para las artes del movimiento

El taller compara las maneras de cómo entrar en diálogo entre seres humanos y su entorno, tanto individual como colectivamente, y cómo los cuerpos bailables desarrollan su potencial escénico entre encuentros físicos. Herramientas como la resistencia, el silencio, la acción, el fuera de eje, el espacio, el ritmo, la precisión, el robar, el entrar y salir, el viaje, las cualidades, la escritura y su fraseo, se sumarán a las virtudes, defectos y maneras de hacer de cada uno.

Docente: Joan Catalá

Referente mundial de la danza contemporánea. Desde 2005 ha trabajado en diferentes teatros y festivales de todo el mundo, con las compañías Daraomai, Circus Klezmer, Los 2Play, Cia.Mudances – Angels Margarit. En el 2012 empieza a desarrollar su visión particular de las artes escénicas, pensadas para la calle y los paisajes urbanos, poniéndolos en práctica con el espectáculo Pelat, estrenado en Fira Tárrega 2013.

Cupos: 20 personas, actores y/o bailarines relacionados con circo, danza y teatro físico.

Encuentro de Programación

LUNES 22:

[9:30 a 11:00 ] Apertura encuentro 2018 – Espacio: Museo de la Educación

[11:15 a 13:00 ] Mesas vínculo compañías nacionales – Espacio: Museo de la Educación

 

[13:00 a 15:00 ] Almuerzo

[16:00] SHOWCASE  Los niños del Cid  – Espacio: UDLA

[18:30] Afinación I – Espacio:   Matucana 100 – Microsala

[20:00] Las palomas de Choferillo – Espacio: Matucana 100 – Teatro Principal

[21:30]  Malen – Espcaio: Matucana 100 – Sala Patricio Bunster

[22:30] La Gran Amenaza -Espcaio: Matucana 100 -Explanada

[23:00] Noches OFF – Espacio: Subterráneo -SHOWCASE  MÚSICA

Comida China

¿Cómo se transita por la memoria de un ser humano? ¿Cómo se unen los retazos de un recuerdo en la mente de quien añora? ¿Cómo se estructuran los diálogos con la persona que desapareció? Para responder a esas preguntas, Comida china se interna en los dolores y recuerdos de una viuda sin cuerpo, que rastrea los huesos del ser amado y que después de recorrer la realidad sin conseguirlo se exilia en su alma para continuar su búsqueda.

Dirección, música y diseño: Mario Barrios.
Elenco: Danilo Pedreros, Gabriela Banderas.
Dramaturgia: Benjamín Aguayo.
Realización: Esteban Lorca.
Vestuario: Fabián Torres.

Pericles Polifónico

Basada en “Pericles, Príncipe de Tiro”, un texto poco conocido de William Shakespeare, presenta como la tragedia persigue al príncipe Pericles. De regreso a su tierra en alta mar, una tormenta le arrebata la vida a Thaisa, su mujer, cuando da a luz a su hija Marina.

Medea

Adaptación de la tragedia clásica a un monólogo, en la que se tocan temas como el lugar de la mujer en la sociedad y los cuestionamientos de género, las jerarquías sociales y el abuso de poder, el racismo como catalizador discriminatorio; pero también el amor, la pasión e incluso los ideales de la familia tradicional como la proyección de un sistema social.

Neira, de la fealdad al poder

Las peripecias del bandido José Miguel Neira, un desconocido personaje de Chile que participó en la Guerra de Independencia de este país contra el reinado español. A través de un juego ficticio, los participantes Carrera, Rodríguez, San Martín, O´Higgins, Freire, Del Pont y Neira harán lo imposible por ganar; generando alianzas, traiciones y estrategias, nos muestran la ambición para ascender y ganar en la “cancha del poder”.

Painecur

Después del gran terremoto de Valdivia, una comunidad mapuche sacrificó a un niño para calmar las fuerzas sobrenaturales. Los responsables del acto fueron enjuiciados.El registro del proceso se ha extraviado en el tiempo. En la actualidad, un grupo de estudiantes de derecho analiza este caso para su examen; pero al carecer de fallo de referencia, deben conjeturar sobre la decisión del juez de la época, enfrentándose con sus propios prejuicios culturales y sociales.

Viejo Santiago pescador

Santiago, un viejo pescador artesanal que vive solo en una cabaña, toma como desafío ir en busca de un gran pez espada que vió alguna vez cuando joven y que quiere traer para obtener el respeto de toda la comunidad de pescadores, dejando atrás el prejuicio de ser viejo. Allí inicia un viaje de aventuras y soledad, él éxito de su misión se ve amenazado por el encuentro con un tiburón que quiere arrebatarle su trofeo.

Soledad

En el montaje se cuenta la historia de una periodista que en medio de una investigación para el medio en el que trabaja, se enamora de una prostituta transexual, quien muere asesinada por un carabinero.

Häpe

Los Häpe comparten su idioma, ritos, cantos y costumbres en un contexto festivo y emocionante, que pone en juego nuestra propia capacidad de relacionarnos, divertirnos y reflexionar ante la diversidad, y así poniendo en relieve los procesos migratorios actuales.

Encuentro de Programación

[16:00 – 17:30] SHOWCASE Painecur – Espacio: Matucana 100 Teatro Principal

[20:00 – 21:30] Painecur- Espacio: Matucana 100 Teatro Principal

[23:00 ] Noches OFF SHOWCASE MÚSICA – Espacio: Club Subterráneo

Taller: Herramientas y recursos para las artes del movimiento

El taller compara las maneras de cómo entrar en diálogo entre seres humanos y su entorno, tanto individual como colectivamente, y cómo los cuerpos bailables desarrollan su potencial escénico entre encuentros físicos. Herramientas como la resistencia, el silencio, la acción, el fuera de eje, el espacio, el ritmo, la precisión, el robar, el entrar y salir, el viaje, las cualidades, la escritura y su fraseo, se sumarán a las virtudes, defectos y maneras de hacer de cada uno.

Docente: Joan Catalá

Referente mundial de la danza contemporánea. Desde 2005 ha trabajado en diferentes teatros y festivales de todo el mundo, con las compañías Daraomai, Circus Klezmer, Los 2Play, Cia.Mudances – Angels Margarit. En el 2012 empieza a desarrollar su visión particular de las artes escénicas, pensadas para la calle y los paisajes urbanos, poniéndolos en práctica con el espectáculo Pelat, estrenado en Fira Tárrega 2013.

Cupos: 20 personas, actores y/o bailarines relacionados con circo, danza y teatro físico.

La flor de Chukirawa

Una reportera de televisión entrevista a una madre campesina, a propósito de la muerte del hijo de ésta en la guerra de Irak en filas del ejército norteamericano. Con este pretexto se desatan las pulsiones íntimas de estas dos mujeres que, con un alto grado de ironía, dejan ver algunos de los aspectos que expresan al tiempo actual en Ecuador.

Comida China

¿Cómo se transita por la memoria de un ser humano? ¿Cómo se unen los retazos de un recuerdo en la mente de quien añora? ¿Cómo se estructuran los diálogos con la persona que desapareció? Para responder a esas preguntas, Comida china se interna en los dolores y recuerdos de una viuda sin cuerpo, que rastrea los huesos del ser amado y que después de recorrer la realidad sin conseguirlo se exilia en su alma para continuar su búsqueda.

Dirección, música y diseño: Mario Barrios.
Elenco: Danilo Pedreros, Gabriela Banderas.
Dramaturgia: Benjamín Aguayo.
Realización: Esteban Lorca.
Vestuario: Fabián Torres.

Pericles Polifónico

Basada en “Pericles, Príncipe de Tiro”, un texto poco conocido de William Shakespeare, presenta como la tragedia persigue al príncipe Pericles. De regreso a su tierra en alta mar, una tormenta le arrebata la vida a Thaisa, su mujer, cuando da a luz a su hija Marina.

Medea

Adaptación de la tragedia clásica a un monólogo, en la que se tocan temas como el lugar de la mujer en la sociedad y los cuestionamientos de género, las jerarquías sociales y el abuso de poder, el racismo como catalizador discriminatorio; pero también el amor, la pasión e incluso los ideales de la familia tradicional como la proyección de un sistema social.

Tebas Land

La historia de un parricida en prisión, y la singular relación con el dramaturgo y director que quiere convertir su vida en una obra teatral, y el actor que lo encarnará.

Escrita por el uruguayo Sergio Blanco, referente de la dramaturgia contemporánea hispanoamericana, se enmarca en el género de la autoficción: un relato en el que autor, narrador y protagonista coinciden. La versión británica ganó el premio Off West End en Londres el 2016.

La flor de Chukirawa

Una reportera de televisión entrevista a una madre campesina, a propósito de la muerte del hijo de ésta en la guerra de Irak en filas del ejército norteamericano. Con este pretexto se desatan las pulsiones íntimas de estas dos mujeres que, con un alto grado de ironía, dejan ver algunos de los aspectos que expresan al tiempo actual en Ecuador.

Painecur

Después del gran terremoto de Valdivia, una comunidad mapuche sacrificó a un niño para calmar las fuerzas sobrenaturales. Los responsables del acto fueron enjuiciados.El registro del proceso se ha extraviado en el tiempo. En la actualidad, un grupo de estudiantes de derecho analiza este caso para su examen; pero al carecer de fallo de referencia, deben conjeturar sobre la decisión del juez de la época, enfrentándose con sus propios prejuicios culturales y sociales.

Myrian Cardozo y Las Golondrinas del Monte

Myrian Cardozo es una egocéntrica cantante de folklore que llega a la capital a presentar su primer disco “Grandes Éxitos” para hacerse conocida. Llega con su asistente Evangelin y Las Golondrinas del Monte: dos instrumentistas que acompañan a la estrella en cada una de sus canciones. El repertorio va desde la zamba hasta la chacarera pasando por el rap, el flamenco y el hip hop. En esta especie de festival folklórico del subdesarrollo, el conjunto canta y cuenta sobre las desventuras de su pueblo.

Soledad

En el montaje se cuenta la historia de una periodista que en medio de una investigación para el medio en el que trabaja, se enamora de una prostituta transexual, quien muere asesinada por un carabinero.

Pelat

Un espectáculo que combina danza, teatro y circo en una creación basada en el estudio del cuerpo, el movimiento, las tradiciones, el trabajo artesanal y el comportamiento de los seres humanos.

Dos Personas se tocan brevemente

Obra documental que expone la labor de las hermanas Romero, “Las Patronas”, quienes desde hace más de veinte años se preparan cada mañana para entregar comida y agua a los migrantes mexicanos y centroamericanos que pasan en un tren conocido como “La Bestia”

Comida China

¿Cómo se transita por la memoria de un ser humano? ¿Cómo se unen los retazos de un recuerdo en la mente de quien añora? ¿Cómo se estructuran los diálogos con la persona que desapareció? Para responder a esas preguntas, Comida china se interna en los dolores y recuerdos de una viuda sin cuerpo, que rastrea los huesos del ser amado y que después de recorrer la realidad sin conseguirlo se exilia en su alma para continuar su búsqueda.

Dirección, música y diseño: Mario Barrios.
Elenco: Danilo Pedreros, Gabriela Banderas.
Dramaturgia: Benjamín Aguayo.
Realización: Esteban Lorca.
Vestuario: Fabián Torres.

Pericles Polifónico

Basada en “Pericles, Príncipe de Tiro”, un texto poco conocido de William Shakespeare, presenta como la tragedia persigue al príncipe Pericles. De regreso a su tierra en alta mar, una tormenta le arrebata la vida a Thaisa, su mujer, cuando da a luz a su hija Marina.

Medea

Adaptación de la tragedia clásica a un monólogo, en la que se tocan temas como el lugar de la mujer en la sociedad y los cuestionamientos de género, las jerarquías sociales y el abuso de poder, el racismo como catalizador discriminatorio; pero también el amor, la pasión e incluso los ideales de la familia tradicional como la proyección de un sistema social.

Tebas Land

La historia de un parricida en prisión, y la singular relación con el dramaturgo y director que quiere convertir su vida en una obra teatral, y el actor que lo encarnará.

Escrita por el uruguayo Sergio Blanco, referente de la dramaturgia contemporánea hispanoamericana, se enmarca en el género de la autoficción: un relato en el que autor, narrador y protagonista coinciden. La versión británica ganó el premio Off West End en Londres el 2016.

Soledad

En el montaje se cuenta la historia de una periodista que en medio de una investigación para el medio en el que trabaja, se enamora de una prostituta transexual, quien muere asesinada por un carabinero.

No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán

En 2012, el Congreso Nacional desclasificó las actas de 5 días de reuniones secretas que sostuvo la junta militar con José Piñera y ministros civiles de la dictadura, para debatir el conjunto de reformas que conformarían el Plan Laboral. La obra rescata y reconstruye este documento histórico para romper la inercia del tiempo, confrontando un pasado conflictivo aún no resuelto en el Chile del siglo XXI.

Harinera

A partir del concepto de precariedad como forma de gobierno, Harinera reflexiona sobre la responsabilidad colectiva e individual ante situaciones de cambio. Es un espectáculo de teatro “participativo” en espacios no convencionales que, a través de un juego de roles, busca construir una micro sociedad. El conflicto de la pieza es la destrucción de un barrio para construir encima un proyecto arquitectónico lucrativo. Los espectadores son divididos, guiados y manipulados, todas formas de “participación”, para defender sus roles sociales y resolver el conflicto de la obra.

Dos personas se tocan brevemente

Obra documental que expone la labor de las hermanas Romero, “Las Patronas”, quienes desde hace más de veinte años se preparan cada mañana para entregar comida y agua a los migrantes mexicanos y centroamericanos que pasan en un tren conocido como “La Bestia”

Pelat

Un espectáculo que combina danza, teatro y circo en una creación basada en el estudio del cuerpo, el movimiento, las tradiciones, el trabajo artesanal y el comportamiento de los seres humanos.

No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán

En 2012, el Congreso Nacional desclasificó las actas de 5 días de reuniones secretas que sostuvo la junta militar con José Piñera y ministros civiles de la dictadura, para debatir el conjunto de reformas que conformarían el Plan Laboral. La obra rescata y reconstruye este documento histórico para romper la inercia del tiempo, confrontando un pasado conflictivo aún no resuelto en el Chile del siglo XXI.