La voz infame de Polinices
La voz infame de Polinices es una fantasía trágica sobre el retorno a Tebas del hijo exiliado de Edipo para recuperar el poder de la ciudad en manos de su hermano, como un referente mitológico para reflexionar sobre la falta de humanidad y los niveles de violencia en el mundo contemporáneo. El monólogo tiene la intención de dar voz al personaje de Polinices que, aunque sea fundamental en las tragedias Edipo Rey, Los siete contra Tebas y Antígona, sólo es nombrado en tercera persona.
Pam Berry
Pam Berry es una lesbiana que, desde niña, prefiere soñar a estar despierta. Mientras duerme, puede ser ella misma y pasar tiempo con Sor Marina, una supuesta monja de claustro que se convierte en su única compañera. Un día, Sor Marina le da señales de que podría existir en la vida real, pero al mismo tiempo le anuncia que pronto va a desaparecer. Con la esperanza de encontrarla, Pam Berry acude a una bruja, pero las cosas no se darán como esperaba y descubrirá dimensiones sobre sí misma que desconocía.
SENTIMIENTOS
Sentimientos es la historia de Antofagasta, una adolescente que un día decide realizar un acto sexual con nueve compañeros en una plaza cercana a su establecimiento educacional. A partir de ese momento, deberá guardar este secreto a su madre, luchando en contra de los medios de difusión digital masivos que han publicado un video con las relaciones sexuales realizadas por ella. A raíz de este suceso, se intenta reflexionar sobre los roles femeninos en la sociedad, el juicio a cómo viven su sexualidad, la ruptura de estos esquemas, la liberación, y la anarquía de lo que por épocas, ha significado ser mujer.
(Neonatología)
(Neonatología) es el segundo montaje de una trilogía de obras en torno a la maternidad que se inicia con (Puerperio), estrenada en julio del 2021, con una excelente recepción del público y de la crítica especializada. Esta trilogía propone cuestionar los discursos socioculturales que a lo largo de la historia han romantizado la noción de maternidad. El nuevo montaje biográfico y documental, pone en escena las experiencias personales de cuatro mujeres, usando como espacio escénico la neonatología – sección hospitalaria dedicada al diagnóstico y tratamiento de las enfermedades del ser humano durante los primeros 28 días de vida – . La neo, como la llaman en los servicios de salud, es también un espacio liminal entre la vida y la muerte. Una matrona, una académica especialista en mujeres místicas medievales, una actriz, y una psicóloga perinatal exponen tópicos como: la supervivencia, la muerte, la maternidad, el duelo, la culpa, la violencia, los cuidados y los descuidos de los equipos de salud, tornando creativamente sus experiencias vitales, abriendo un espacio que históricamente ha sido acallado y habitado en soledad.
Mi fuego
Explora las tensiones entre ser y parecer, entre las posibilidades infinitas del alma humana y las alternativas que nos ofrece la cultura, desde el mismo nacimiento: roles de genero, modelos para triunfar, prevalencia de la razón. En una escena lúdica y vertiginosa, con sencillas marionetas de papel, objetos recuperados, transformados y poetizados, nos sumergimos en un universo creativo y cambiante de manera infinita, para ofrecer un viaje vital y una reflexión profunda sobre la libertad y los condicionamientos de este mundo, que nos toca habitar y modificar. Explora las tensiones entre ser y parecer, entre las posibilidades infinitas del alma humana y las alternativas que nos ofrece la cultura, desde el mismo nacimiento: roles de genero, modelos para triunfar, prevalencia de la razón. En una escena lúdica y vertiginosa, con sencillas marionetas de papel, objetos recuperados, transformados y poetizados, nos sumergimos en un universo creativo y cambiante de manera infinita, para ofrecer un viaje vital y una reflexión profunda sobre la libertad y los condicionamientos de este mundo, que nos toca habitar y modificar. Explora las tensiones entre ser y parecer, entre las posibilidades infinitas del alma humana y las alternativas que nos ofrece la cultura, desde el mismo nacimiento: roles de genero, modelos para triunfar, prevalencia de la razón. En una escena lúdica y vertiginosa, con sencillas marionetas de papel, objetos recuperados, transformados y poetizados, nos sumergimos en un universo creativo y cambiante de manera infinita, para ofrecer un viaje vital y una reflexión profunda sobre la libertad y los condicionamientos de este mundo, que nos toca habitar y modificar.
La memoria de los sésiles
En un futuro no muy lejano donde todos los árboles han sido talados, Sacha, un viejo ermitaño, iniciará un viaje hacia las profundidades del subsuelo ante la inevitable destrucción de su hogar. Acompañado de Tujo, un joven rebelde, irán al encuentro de las últimas raíces vivas para descubrir el camino que les permitirá hacer surgir nuevamente el bosque. Creada para teatro familiar, la obra propone una mirada sobre la persistencia de la memoria ante la destrucción de los ecosistemas.
GRANADA
En medio de paisaje natural una voz narra una historia tan antigua como repetida: una joven desaparecida, una madre desesperada la busca. Dos actrices y un actor ejecutan acciones que presentan la historia de la única violación no impune del Olimpo, la de Pérsefone hija de Deméter y Zeus, raptada por su tío Hades. Tomando como referente la Fiesta de Las Tesmoforias (Grecia antigua), la audiencia es testigo de acciones a distancia mientras a través de audífonos personales escucha la voz de una mujer que intenta incansablemente encontrar el punto de origen de la violencia patriarcal. Una historia contada como un cuento pero vista como una película, una historia cotidiana: una familia en donde un tío abusó de su sobrina. Un texto escrito por Nicolás Lange que propone imágenes dinámicas y políticas sobre los mecanismos de violencia velados y camuflados desde la antigua Grecia hasta las conversaciones de las mesas familiares en un domingo. GRANADA revela de modo disruptivo los modelos y violencias patriarcales arraigados en nuestra cultura hace más de 3 mil años.
Cuerpo Docente
“Cuerpo docente” es una comedia negra que cuenta la historia de un grupo de profesores que se ve desafiado por el abrupto ingreso al establecimiento de un niño (o niña) que dejó de hablar. El objetivo de hacerlo hablar se vuelve imperioso, develando las carencias, y el agobio sistemático de una norma obsoleta. La presión de responder a las exigencias del sistema educacional, la inminente visita de Inspectoría Nacional y el objetivo de hacer hablar al niño (o niña), a toda costa, hará que se planteen diversas estrategias para lograr su objetivo y con ello se expongan a sus más profundos cuestionamientos, miedos y debilidades “¿somos victimarios o víctimas de este sistema educacional?”
Representar
Chile está viviendo un importante momento histórico, que lo pone a la vanguardia de la política, está desarrollando un referéndum para decidir si: ¿Debemos continuar utilizando la democracia? En este día de elección, se encuentran cuatro vocales de mesa, pero, cuando nadie llega a votar, los vocales se ven obligados a hablar, discutir y reflexionar en torno a la política y el sistema democrático. ¿Qué es representar? ¿Quiénes pueden representar a otros? ¿Qué esperamos de nuestros representantes? ¿Existe algo más allá de la democracia? Son algunas de las preguntas y reflexiones que surgen en la sala.
A LOS PIES DEL ARBOL
A los pies del Árbol es una intervención teatral que articula fragmentos extraídos del libro “El árbol del conocimiento” de Humberto Maturana (Premio Nacional de Ciencias 1994), y el científico Francisco Varela, desplegándolos en la puesta en escena para dejar aparecer preguntas y espacios de percepción y discusión en torno al concepto de “autopoiesis”. La tesis de Maturana sobre la autopoiesis (del griego “auto” a sí mismo y “poiesis” creación) indica que “los seres vivos somos sistemas autopoiéticos moleculares, o sea, sistemas moleculares que nos producimos a nosotros mismos, y la realización de esa producción de sí mismo como sistemas moleculares constituye el vivir”. Según su teoría, todo ser vivo es un sistema cerrado que está continuamente creándose a sí mismo y, por lo tanto, reparándose, manteniéndose y modificándose. Dada esta premisa, la obra busca acercar al público este concepto y detenerse en la relevancia del pensamiento de Maturana, desde la experiencia sensorial y afectiva de la colectividad. Planteamientos como “Todo hacer es conocer y todo conocer es hacer” y “Todo lo dicho es dicho por alguien” adquieren particular resonancia en la actualidad. En escena, se reúnen cuerpos, sonidos, música, espacio, luz y tecnología, para mostrar que tanto ciencia como arte son formas de conocer e interpretar el mundo. Según las y los creadores, en ambas habita la belleza, la experiencia, la armonía y la tensión. El teatro, por tanto, es una parte inherente a nuestra evolución como especie, y en el ejercicio de éste, se crean vínculos y espacios donde crece el saber.