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Fundación santiago OFF La unión hace la fuerza

Un proyecto de la fulana teatro & gestión

Cartelera Digital

Julio/2021

Bienvenidxs a la boletería De Santiago Off, estás a un solo paso de obtener tu ticket, nuestro sistema de compra es paga lo que puedas con un mínimo de 3.000 pesos. Una vez que tengas tu link podrás ver la obra en las siguientes 24 horas para repetírtela cuantas veces quieras.

PRESENCIAL

Workshops Escuela OFF

Julio/2021

Taller: Devueltas, la improvisación de volver a bailar

Dirigido por Marco Ignacio Orellana, busca convertir un proceso creativo en una experiencia que te haga RECONECTAR  con el movimiento, tiempo y espacio. A través del disfrute y de las diferentes pulsaciones que te harán vibrar. “VOLVER AL NUEVO ESCENARIO” el taller consta de 4 sesiones de improvisación y experimentación para concluir con una muestra de cierre abierta al público, de 15 a 20 minutos de duración y que será registrada audiovisualmente.

¿QUÉ TE PULSA VOLVER A LAS PISTAS ?

Fecha: 26, 27, 28 y 29 de julio
Horario:
 11:00 am /1:00 pm
por Youtube y Facebook de Santiago Off.
Cupos: 10
Formato: Presencial.
Dirigido a bailarines danza contemporánea desde los 18 años sin límite de edad.
El 30 de julio a las 15:00 ensayo general para muestra final a las 17:30.

Taller: Diseño de Vestuario Escénico: estrategia visual discursiva para prácticas artísticas escénicas.

Conducido por José Miguel Gallardo y dirigido a estudiantes formales, informales o autodidactas afines al campo del diseño escénico o prácticas escénicas. Además de público general en búsqueda de ampliar conocimientos en este saber-hacer y de otros hacedores del campo escénico interesados en comprender, visualizar y aplicar estas nociones en sus respectivas prácticas creativas autorales y grupales.

Fecha: 23, 24, 30 y 31 de julio.
Horario:
10:30 am /1:30 pm
Cupos: 20
Vía Zoom

Contenido Liberado

Venganza Animal Del 1 al 31 de julio

La Fundación

Nuestras Misiones

Trabajamos para que todos los ciudadanos tengan acceso a ver espectáculos, vivir experiencias, adquirir herramientas de formación y desarrollar sus expresiones propias en el ámbito artístico – cultural. Propiciamos también que los profesionales de las artes escénicas nacionales, en especial las nuevas generaciones, tengan acceso democrático a oportunidades de especialización, visibilización, validación, promoción, circulación y exportación de sus servicios creativos.

Acceso

En el ámbito del acceso, esperamos extender nuestra red de trabajo, presente hoy en cuatro regiones, para que dentro de los próximos tres años alcancemos una cobertura de seis regiones a lo largo del país.

En el ámbito del fortalecimiento al desarrollo profesional, buscamos posicionarnos en los próximos tres años como un referente de gestión cultural a nivel internacional y un modelo de empleabilidad no precaria y sustentable para creadores y agentes del sector artístico y cultural

¿Qué hacemos?

Diseñamos, gestionamos e implementamos proyectos y programas enfocados en uno o varios de los siguientes ejes de acción:

  1. Formación artística.
  2. Fomento a la dramaturgia.
  3. Exhibición y promoción de artes escénicas.
  4. Circulación de artes escénicas.
  5. Exportación de servicios creativos.
  6. Gestión de proyectos de intercambio cultural.
  7. Activación cultural de territorios.


¿Cómo lo hacemos?

Nos basamos en un modelo de gestión para desarrollar acciones a partir de 3 estrategias:

Creación de Redes, actuando como agentes intermediarios entre el sector cultural y la ciudadanía. Para ello precisamos involucrar a una red de apoyo en la que se impliquen activamente organismos públicos y privados, de educación y cultura, así como del sector artístico en sí.
Vocación Pública, el foco de nuestras acciones es el desarrollo pleno de un sector, no un interés institucional particular. Comprendemos la cultura como un derecho, por lo que nos sumamos a la necesidad de garantizar mecanismos de fomento y acceso a ella.
Financiamiento Mixto, Gestionamos una fuerte inversión del sector público, involucrando ministerios, municipalidades, Fundaciones y Corporaciones. Además acogemos financiamiento de empresas privadas y comercializamos en menor escala la producción de contenidos. Todo el dinero es reinvertido en nuestros programas permanentes.

¿Qué nos caracteriza?

Que en cada programa y proyecto que realizamos implementamos políticas de:

Acceso, a través de nuestra política de precios populares, oferta de actividades gratuitas y amplio despliegue territoria.
Participación Ciudadana, a través de distintas instancias de mediación como exhibición de espectáculos, encuentros con líderes estudiantiles y/o asambleas de artistas y gestores locales.
Democratización, a través de oportunidades de desarrollo como convocatorias abiertas, circulación, liberación y difusión de información relevante, capacitaciones, etc.

La Fulana Teatro & Gestión.

La Fulana Teatro se funda en el año 2005 con el estreno de su primer montaje, desde entonces ha realizado quince años de labor artística ininterrumpida, destacándose como una compañía independiente sustentada en la investigación socio cultural y la experimentación artística. 

Su trabajo se caracteriza por fomentar la dramaturgia propia e inédita, desarrollada a través de procesos de investigación en terreno en diversos territorios, tanto locales como extranjeros, valorando el rescate y reelaboración de elementos propios de la cultura popular y apostando en sus creaciones por la poética de la fiesta colectiva, profundizando en la construcción de códigos sociales y comunes extraídos de la memoria social y colectiva. Además, gracias a su equipo multidisciplinario, integra el trabajo musical como un personaje más dentro de la puesta en escena. 

Sus montajes han sido presentados en importantes centros culturales y festivales del país como Centro Cultural Estación Mapocho, Matucana 100, Anfiteatro Museo Nacional de Bellas Artes, Galpón 7, Teatro Nacional Chileno,Centro Cultural Gabriela Mistral, Temporales teatrales de Puerto Montt, FETEX, Bío Bío Teatro abierto, entre otros, además de realizar itinerancias en múltiples regiones nacionales. 

A nivel internacional la compañía ha desarrollado temporadas teatrales en Teatrè Alhep de París, Casa intercultural RAI de Barcelona, Casona iluminada ILU Buenos Aires, San Pietro in Vincolli Torino y participado de festivales en México y Portugal. 

Actualmente se encuentra desarrollando su proyecto 2019-2022 “Hartazgo” en colaboración con Icon Theatre (UK) y Lendias de encantar (Portugal) para lo cual realizó una primera etapa de residencia creativa en Londres durante 2019 y proyecta una segunda etapa de experimentación escénica en Islas Baleares en 2021 con la colaboración de la compañía española T-shock cultura emocional.

Tira_Logos_blanco_sinfondo_02
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