Actriz, directora y docente, Licenciada en Artes con mención en Actuación Teatral de la Universidad de Chile, Magíster en Artes mención Prácticas Teatrales de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trabajo ha sido influenciado por su experiencia profesional junto a los maestros Andrés Pérez Araya, Andrés del Bosque y Juan Radrigán, práctica que ha conducido su labor en la dirección hacia la investigación en base a la convergencia entre el teatro, la música, los universos populares y la comicidad.

Entre las obras más destacadas que ha dirigido se encuentran Amores de Cantina de Juan Radrigán, el concierto de música de teatro De la Pérgola a la Negra, la obra de Teatro de Calle de su autoría La Pichintún y la puesta en escena virtual Preguntas Frecuentes de Nona Fernández.

Valor joven de la escena teatral chilena, se ha formado como actor, estudios de estética y dramaturgia. Se ha desempeñado como intérprete y performer en obras como “Tierra de nadie”, “Woyzeck”, “La soga” y “Yo, Manuel”, entre otras, y en roles de soporte en creaciones audiovisuales como “Una mujer fantástica (Lelio, 2018) y “Martín” (Mega, 2018). Ha incursionado en la dirección estrenando la obra “Pericles Polifónico” basada en el texto de William Shakespeare (Cía. Fa, 2017).

Es coautor en la redacción y edición de la metodología actoral de Paula Zúñiga titulada “Re-Conociendo la emoción”. Autor de la obra “Un frío Incendio en el sur” (Fondo del Libro y la lectura 2019). En el último año, ha sido ganador de la X Versión de la Rebelión de las Voces de la Fundación Santiago OFF con la obra “Puma Madre” y obtiene mención honrosa en el III Concurso de Dramaturgia Infantil y Juvenil Jorge Díaz con la obra “Historia de amor para un alma vieja”, en el marco del Festival FAMFEST 2021.

Acróbata, gestora y creadora circense, proveniente de la escuela profesional “El Circo del Mundo-Chile” (CDM) y especializada en Disciplinas Aéreas, y Mastro Chino, con estancias de profundización y trabajo en Inglaterra, Francia, España y Bélgica. Es fundadora y Directora la Cía “Los Nadies Circo”, donde tiene como objetivo gestionar, promover y difundir las artes circenses con contenido. Entre sus proyectos de investigación y formación destacan Explorando (2015) y El Arte de las Curiosidades (2019).

Ha estrenado espectáculos profesionales como Oxida2 (2018) y El Ser que Habito (2021). El año 2021 inaugura el Centro de Residencia Artística Los Nadies Circo, habilitado para la creación e investigación de propuestas artísticas de circo contemporáneo

www.losnadiescirco.cl

Paula Aros Gho es artista escénica, docente, directora y Master en Performance Teatral del Dartington College of Arts de Inglaterra. Su trabajo se define por situar el proceso como centro de la creación, generar proyectos interdisciplinarios y el uso de espacios no tradicionales de presentación.

Destaca en su carrera, “Home”, estrenado en Dartington Collage of Arts (Uk), la performance “Once” para la exhibición “SCL 2110, Arte, Arquitectura y Performance” y “Proyecto correo” experiencia escénica sobre la práctica epistolar, estrenado como Site Specific en el edificio patrimonial de Correos de Chile y presentado en diversos festivales del circuito catalán (Fira Tàrrega, TNT, El Danseu Festival) y de 1 Festival en Portugal (FITEI).

Como dramaturga ha colaborado con proyectos nacionales e internacionales participando en la reescritura de “Fuente Ovejuna” para el teatro Nacional Chileno y “Time” para la compañía Danesa Teatre Kunst. Como docente ha trabajado en diversas universidades, dirigiendo la Unidad de Extensión y Creación del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile.

Conoce másde su trabajo en http://www.paulaarosgho.cl

Fundadores de la compañía “Hermanxs Ibarra Roa”, Visnu y Gopal son actores, dramaturgos, directores y productores teatrales, con una trayectoria de más de 15 de años de experiencia, que incluye númerosas puestas en escenas, el reconocido proyecto “COROS Y DANZA CIUDADANA” y prestigiosos reconocimientos, como el premio a mejor obra en el V Festival de Nuevos Directores Teatrales de la Universidad de Chile, nominación a mejor dramaturgia en el premio Altazor y el premio a mejor musical nacional en “Clap” 2018, “Carmen” 2019 y “Toda la cultura” 2019.

Destaca en su carrera el trabajo que han establecido con la ciudadanía a través del proyecto “COROS Y DANZA CIUDADANA”, un programa de formación que alberga metodologías de escuela ciudadana con clases de canto, teatro y danza para ciudadanxs con intereses artísticos , el cual ha sido implementado en múltiples territorios y carceles de Chile. Mezclando artistas de renombre con elencos ciudadanxs de este proyecto, los Hermanos Ibarra Roa han dirigido musicales ciudadanos de gran formato como “NUMANCIA” y la trilogía musical chilena: VÍCTOR SIN VÍCTOR JARA” la obra más vista en el año 2014, “LA CARTA” de Violeta Parra y “PATEANDO PIEDRAS” de Jorge González, ambas representadas por más de 100 intérpretes en escena.

Conoce más de su trabajo en : https://hermanosibarra.cl IG: @hermanosibarraroa

Destacada y premiada dramaturga de la escena nacional contemporánea con más de quince obras estrenadas a nivel nacional e internacional. Carla es actriz dramaturga y docente titulada de la Universidad ARCIS, además ha sido invitada por el el British Council a participar del taller Royal Court realizado en Chile en conjunto con Argentina y Uruguay.

Co fundadora de la compañía “La niña Horrible” junto a Javier Casanga, entre sus textos se encuentran “Prefiero que me coman los perros” (Obra premiada como Mejor Dramaturgia por el círculo de críticos 2018), “Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual” (Premio a las mejores obras literarias del año 2019), “Un montón de brujas volando por el cielo” (Obra premiada como Mejor Dramaturgia por el círculo de críticos 2020).

En su obra destaca la reflexión sobre la identidad de género y la marginalidad, desde un imaginario grotesco y farsesco, tratado con un exquisito humor negro y elementos del absurdo, dando paso a personajes desquiciados , lúcidos y entrañables.

Búscala en Instagram como: @carlipaloma

Artista escénico, bailarín, docente y director coreográfico de amplia trayectoria, ha trabajado como intérprete y director con diversos coreógrafos nacionales e internacionales en danza, ópera y cine, además, dirigido coreografías en videoclips musicales, eventos de moda y espectáculos televisivos.

Como intérprete destaca su participación en la perfonmance “LA NOCHE OBSTINADA” del argentino Pablo Rotemberg, en la ópera “La Gioconda“ del director Konstantin Chu- dovsky y el proyecto cinematográfico “Ema” de Pablo Larraín. Ha dirigido también diversos proyectos audiovisuales entre ellos “Cuesta” (2019) DanceFilm, estrenado en Rennes, Francia y el cortometraje de danza “Próximos” (gana-dor del Manchester Experimental Film 2020 y Mejor Cortometraje Experimental Oxford International Film).

En confinamiento dirigió el Video Danza Experimental “Pandemia“, convocando a 72 artistas y bailarines de todo el mundo, también “Bios” y “Pleamar”, dos Dance-film para la Compañía Profesional de danza “En Avant“ de la ciudad de Guayaquil, Ecuador. Por último “AMATEUR” Dance Film, residencia digital del Parque Cultural de Valparaíso. Chile.

Descubre más en: https://marcoignacioorellana.wordpres…

Compositora, docente, pianista y cellista, formada desde temprana edad  en 1983 ingresa al Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, a la cátedra de piano y dos años después y paralelamente, en la misma Universidad, inicia sus estudios de violoncello. En 1996 conoce al destacado director de Teatro chileno Andrés Pérez, creador del Gran Circo Teatro, incorporándose como directora musical en varios de los montajes llevados a cabo por el fallecido director. Como solista tiene dos discos  “Caverna” del año 2011 y “Música de Ángela” del 2016, en estos trabajos ha recopilado sus composiciones para cine, teatro y TV. Ganadora del premio Pulsar-2020 como mejor creación musical para audiovisuales, por la banda sonora de la película “El príncipe” de Sebastián Muñoz.

Descubre más en @musicadeangela y www.angelaybarry.cl

Compositor, arreglista y productor chileno. De formación autodidacta, en particular y en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, ha desarrollado la mayoría de su actividad creativa en el campo de la música aplicada para artes escénicas. Como productor y compositor de música aplicada, ha trabajado y diseñado el sonido en más de cien montajes teatrales, coreográficos, lecturas dramatizadas y proyectos audiovisuales. 

Como productor y gestor, ha trabajado para los grupos musicales Fulano, Inti-Illimani Histórico, Mauricio Redolés y Jorge Campos Cuarteto; y en artes escénicas ha trabajado con Alfredo Castro, Jaime Vadell, Alejandro Sieveking, Rodrigo Pérez, Cristian Figueroa y Vivian Romo.

Descubre más en @le_martanz y  https://musicadenadie.wixsite.com/musicadenadie

Diseñadora Teatral de la Universidad de Chile. Se ha desempeñado como diseñadora y realizadora de vestuario en diversos montajes desde el año 2010. Se ha destacado por su trabajo en la Compañía «La niña horrible» donde ha tenido la oportunidad de desarrollar su propio estilo a partir de la experimentación con elementos como el maquillaje y la peluquería, y utilizando referentes que van desde el período victoriano al travestismo, alejándose del realismo convencional. Confeccionar sus propios diseños le ha permitido crear desde el textil, improvisar, solucionar y controlar el proceso hasta el último detalle.

Instagram: @eliperezvestuarioescénico

Diseñadora Teatral, nacida en Santiago, egresada de la Universidad de Chile, Presidenta de la Asociación Nacional de Diseñadores Escénicos; cuenta con una importante y numerosa trayectoria en la escena nacional ; ha trabajado con los actores y directores más destacados de nuestro país. Forma parte estable de las compañías Teatro La Provincia desde el año 2002; y Teatro Niño Proletario , desde el año 2005. Destaca su formación y desarrollo en diferentes ámbitos; tales como su trabajo constante con el cineasta José Luis Torres Leiva, y su trabajo creativo en danza para coreógrafos como José Luis Vidal, Carolina Cifras, Claudia Vicuña y Francisca Sazié, entre otros. Su experiencia laboral y académica se extiende ya por 20 años. 

Instagram: @catadevia  @nproletario

Licenciado en Artes con Mención en Diseño Teatral en La Universidad De Chile. Ha dedicado gran parte de su carrera a la investigación y al desarrollo del diseño para el teatro callejero. Ha ejercido como uno de los fundadores y director de arte de la compañía La Patriótico Interesante, desde el año 2002 y como diseñador para el Colectivo Artístico La Resentida desde el 2010, con quienes ha girado por los festivales más importantes de teatro del mundo. Se ha desempeñado además como académico de la Universidad de Chile en la materia de taller de Diseño Escénico para tercer Año de Diseño Teatral, (entre varias asignaturas). También ha hecho docencia en distintos centros culturales e instituciones como la Universidad Finis Terrae, Academia de Humanismo Cristiano, Escuela Superior de Artes de Maipú y en el proyecto de formación teatral regional Trashumantes.

Instagram: @grafikadiablorojo @lapatrioticointeresante

Diseñador Teatral (U. de Chile). Se ha desarrollado como diseñador de vestuario y como productor de utilería para diversas producciones escénicas de gran envergadura, destacando “Tragicomedia del Ande” (Tryo Teatro Banda, GAM 2019), “En un lugar de Calatrava” (Francisco Sánchez. Teatro de Almagro, España), “La pérgola de las Flores” (Héctor Noguera, GAM 2019), “Ayudándole a Sentir” (Juan Peragallo, GAM, 2017), entre otros. Del interés por la exploración en torno al lenguaje de la perfomance y el fenómeno escénico en espacios públicos y no convencionales es que nace el 2011 el colectivo de performance “Complejo Conejo” del cual es Director y performer, siendo sus trabajos más relevantes “Exterminados como Ratones”, “TRANSandinos” (Gira Egipto 2017), “Proyecto Selk´nam” y “PECES CAMINANDO!”

Instagram: @pedro.gramegna.ardiles @complejoconejo

“Venganza Animal”, una cápsula audiovisual gestada y elaborada en los primeros días del confinamiento. El trabajo se realizó de manera remota por la compañía La Fulana Teatro, cuyos integrantes se encontraban en distintas partes del mundo.

La Fulana Teatro y Gestión, fundada el año 2004, ha realizado durante quince años una labor continua en el ámbito artístico y de gestión cultural en pos del rescate, formación y re valoración de la identidad cultural de nuestro país. Entre sus principales hitos se encuentra la creación de importantes instancias como el ciclos de lecturas dramatizadas, La Rebelión de las Voces, la Red de Extensión Santiago Off, el Festival Internacional Santiago Off y talleres de intervención socio – cultural en zonas vulnerables y geográficamente aisladas, poniendo énfasis en potenciar la actividad teatral como una instancia de investigación y experimentación en torno a fenómenos sociales.

Instagram: @lafulanateatro