PUESTA EN ESCENA
Dirección: Patricia Artés Ibáñez
Dramaturgia: Mónica Pérez
Elenco: Carla Casali, Carolina Jullian, Marcela Millie, Verónica Medel, Marcia Pavez
Diseño escenografía – iluminación: Tamara Figueroa
Música: Alejandro Miranda
Diseño – realización vestuario y arte escenografía: Daniel Bagnara
Técnico sonido: Diego Salgado
Técnico iluminación y escenografía: Andrés Pérez – Alfonso López
Realización escenográfica: Taller El Litre
Guía y realizador tejido de vestuario: Marco Ahumada
Producción: Andrea Vera Puz
Diseño gráfico: Jorge Zambrano
Cinco hermanas mapuche, pobres, después de 25 años, y tras haber migrado a la capital, vuelven al lugar en que decidieron tomar justicia con sus propias manos para hacer un rito ancestral que les devuelva la paz. Durante el tiempo de preparación del rito, las cinco hermanas, hablan de sus dolores de infancia, intentan dejar atrás una vida llena de ultrajes, precariedades, abusos y múltiples violencias. Uno de los personajes gravitantes en esta cadena de abusos y violencias es el patrón Jarpa, quien encarna las posiciones más retrógradas del latifundio del campo chileno. Jarpa, como si fuera un señor feudal que tiene el derecho absoluto sobre sus siervos y siervas, se apropia del trabajo de las hermanas, les roba las cosechas, sus animales y lanas, las humilla, les niega la educación y las abusa sexualmente. Ajusticiar a Jarpa, significa encontrar la justicia individual pero también colectiva, ahí la urgencia de extirpar la culpa 25 años después.
THE RIGHT PLAY
11 – 12 de octubre | 19:00 H
Duración: 50 min.
Clasificación: 14+
Sala N2 – GAM
THE RIGHT PLAY
11 – 12 de octubre | 19:00 H
Duración: 50 min.
Clasificación: 14+
Sala N2 – GAM
Autora: Camila Le Bert
Director y sonido: José Manuel Aguirre
Elenco: Rodrigo Lisboa, Camila Le Bert, Sofía Rodríguez y Vicente Almuna.
Diseño e iluminación: Manuela Mege.
Productora: Inés Bascuñan.
The Right Play es la primera obra de una trilogía en torno a la relación entre el avance del neo-fascismo, la des-información y las nuevas tecnologías. Seleccionada en el festival de dramaturgia La Rebelión de las Voces, la obra se concentra en el cruce entre los discursos de odio, la vulnerabilidad masculina y la misoginia desplegada por youtubers gurú de la autoayuda. Mediante un pulso veloz y en tono de comedia negra, la obra hace un ejercicio de espejo, ahondando en los miedos y sentimientos que sustentan estos nuevos movimientos de la derecha global. Pone en evidencia la crisis binaria del nosotros v/s ellos para complejizar de qué forma estamos todes implicados en las actuales catástrofes sociales y ambientales. Finalmente, no hay muro que aguante ni que pueda separarnos.
