Alguna vez fui
“Alguna Vez Fui” es una obra de Artes escénicas que explora el papel fundamental de la memoria y los recuerdos en la construcción de nuestra identidad. A través de una combinación de técnicas de Circo contemporáneo, danza y artes circenses, la obra narra un relato íntimo y emotivo, invitando al espectador a reflexionar sobre cómo las experiencias pasadas y las memorias dan forma a quienes somos.
La conquista de lo inútil
En “La conquista de lo inútil”, un cuidador de bodega vive atrapado en una rutina hasta que lo cotidiano se transforma en algo sorprendente. Comienza a cuestionar la utilidad de lo inútil y si hay valor en nuestras acciones diarias o si todo es un absurdo. Juan Pablo Corvalán presenta un solo que fusiona circo contemporáneo, teatro y sonido, explorando el paso del tiempo a través de acciones aparentemente inútiles, pero que invitan a reflexionar sobre nuestra forma de habitar el mundo.
La Fragilidad de la Memoria
A finales de los `80, Pini y Aguja juegan su infancia en la vereda; tierra de amigxs, amores y primeras batallas a la hora de la siesta. Los años empujan y los días en el barrio pierden su inocencia. Cuando se imponen olvidos y fronteras también se encienden resistencias. Teatro y circo se funden para narrar una historia de encuentros, pérdidas y abrazos en medio de la intemperie. Dos seres en su viaje de crecer, buscando sueños y raíces que llevan siempre a otra parte.
Simbiontes Circus Manifesto
El Proyecto desarrollará nuevas narrativas desde el concepto del Antropoceno, creando un [eco]sistema artístico abordado desde los diferentes saberes y sensibilidades, respecto de cómo enfrentar el cambio global con una perspectiva de colaboración y no de competencia, que desplace del centro al humano, para resignificar su lugar en el sistema Tierra. La investigación escénica estará enfocada en establecer una poética para revelar la importancia de la interconectividad e interdependencia de los sistemas, de la biodiversidad, responsables de la resiliencia. Desde el metalenguaje circense, se propone generar imágenes simbólicas que abran al espectador a acoger un relato desde un mundo “mitológico”, extracotidiano, que desplace su percepción de la relación entre humanos y otros seres vivos. En base a una residencia realizada previamente en la selva valdiviana, se toma como terreno-contacto con dicho ecosistema, atendiendo a la importancia de una gran biodiversidad presente. Simbiontes Circus Manifesto nos invita a generar resonancias inusuales respecto de qué son capaces los cuerpos otros y así, encarnarlos vivamente. La poética propia del cuerpo circense se entrecruza en un tejido múltiple de lenguajes tales como: textos, imágenes, proyecciones, esculturas representando otras formas de vida, un diseño de música original en vivo y un paisaje sonoro del bioma. La experiencia empieza antes de entrar en el espacio espectáculo con una línea de tiempo geológica, desde la creación de la vida en el planeta hasta nuestros días. El objetivo es poner al espectador en una posición de relativismo dentro del tiempo lineal, dada la aceleración de lo inmediato de un cotidiano globalizado. Dar luz a una narrativa hacia la idea biocéntrica de un “vivir juntos” o “buen vivir”.
La Fragilidad de la Memoria
A finales de los `80, Pini y Aguja juegan su infancia en la vereda; tierra de amigxs, amores y primeras batallas a la hora de la siesta. Los años empujan y los días en el barrio pierden su inocencia. Cuando se imponen olvidos y fronteras también se encienden resistencias. Teatro y circo se funden para narrar una historia de encuentros, pérdidas y abrazos en medio de la intemperie. Dos seres en su viaje de crecer, buscando sueños y raíces que llevan siempre a otra parte.
Simbiontes Circus Manifesto
El Proyecto desarrollará nuevas narrativas desde el concepto del Antropoceno, creando un [eco]sistema artístico abordado desde los diferentes saberes y sensibilidades, respecto de cómo enfrentar el cambio global con una perspectiva de colaboración y no de competencia, que desplace del centro al humano, para resignificar su lugar en el sistema Tierra. La investigación escénica estará enfocada en establecer una poética para revelar la importancia de la interconectividad e interdependencia de los sistemas, de la biodiversidad, responsables de la resiliencia. Desde el metalenguaje circense, se propone generar imágenes simbólicas que abran al espectador a acoger un relato desde un mundo “mitológico”, extracotidiano, que desplace su percepción de la relación entre humanos y otros seres vivos. En base a una residencia realizada previamente en la selva valdiviana, se toma como terreno-contacto con dicho ecosistema, atendiendo a la importancia de una gran biodiversidad presente. Simbiontes Circus Manifesto nos invita a generar resonancias inusuales respecto de qué son capaces los cuerpos otros y así, encarnarlos vivamente. La poética propia del cuerpo circense se entrecruza en un tejido múltiple de lenguajes tales como: textos, imágenes, proyecciones, esculturas representando otras formas de vida, un diseño de música original en vivo y un paisaje sonoro del bioma. La experiencia empieza antes de entrar en el espacio espectáculo con una línea de tiempo geológica, desde la creación de la vida en el planeta hasta nuestros días. El objetivo es poner al espectador en una posición de relativismo dentro del tiempo lineal, dada la aceleración de lo inmediato de un cotidiano globalizado. Dar luz a una narrativa hacia la idea biocéntrica de un “vivir juntos” o “buen vivir”.