Awa
AWA es una obra de danza que explora el frágil equilibrio del agua. Una pieza escénica que experimenta con la circulación del agua en distintas escalas: corporales, geológicas y hasta moleculares, para reflexionar acerca de la capacidad de transmutación de este elemento. La puesta en escena está concebida como una circulación de fluidos, un sistema por el que el agua transita en un frágil equilibrio entre la recolección, el transporte, el rebalse, la pérdida, el derretimiento y la sobrevivencia.
Aycha
AYCHA, es la tierra del norte de Chile y el sur del Perú. Un cuerpo sin género seco, árido y agotado, que renace entre las ruinas de la Huaca, llegando a la pampa, convirtiéndola en un desierto florido y marchito. Obra de danza contemporánea que habita la transformación del ser en una performance visceral y conmovedora. Interpretadx por Lupe Ramos del Colectivo artístico Crudo, Lima Perú y bajo la dirección por el artista escénico Marco Ignacio Orellana, de la Cia Amateur, Valparaíso, Chile.
Oro Negro
ORO NEGRO es una propuesta escénica homoerótica que expone una revisión de las conductas, actos y estados eróticos que se expresan a través del cuerpo. Con una estética que recrea lo marginal se busca entrar en el imaginario del mundo underground y el cruising, para develar es esta sub – cultura algunos pasajes de rabia, tensiones, placeres y amor.
Mover montañas
¿OTRA PIEZA SOBRE FOLCLORE? ¡Si! Y siempre me parecerán pocas, tenemos que hablar sobre la necesidad de devolver a los pueblos la danza, las leyendas y las canciones mas allá del registro y la museística. Un manifiesto vivo de la necesidad del rito como salvamento a una sociedad que hace aguas. Un llamado a la conciencia colectiva que sin saber muy bien porqué se emociona con determinados sonidos, melodías, danzas y rituales. Una invocación a la emoción primera de lo que hoy llamamos folclore.
Hymn + Them
Obra multi-media que interroga las nociones de espacio, performance e identidad en una presentación no-tradicional de teatro y danza. La pieza presenta temas a lo largo de su transcurso como el Mago de Oz, referencias a la cultura pop estadounidense y preguntas en torno a las expectativas femeninas. Se servirán vinos y helados durante todo el espectáculo. La duración del show es de aproximadamente 60 minutos sin intermedio. Habrán interacciones directas menores entre el público y los intérpretes.
ECDISIS, acción #25 para mudar de piel
ECDISIS, Acción #25 para mudar de piel, es un nuevo capítulo de la obra serial de Mundomoebio que investiga la transformación del SER individual en relación a la colectividad como condición de la existencia y que con motivo de la celebración de los 25 años de la compañía revisa algunas de sus obras con las prácticas corporales, escénicas e imaginarios que son base de su lenguaje, en un ejercicio de memoria que permite reconocer y compartir, invitándonos a un mundo en permanente construcción.
I am tired
La turbulencia se despliega, como despliego mis alas para escapar. Una voz me acosa, me inquieta… me persigue. Estoy inquieto, este duelo es interminable. No puedo respirar, no puedo recostar mi cabeza, no puedo recostar mi cuerpo. ¿Cómo escapas de un lugar que está dentro de ti? Esta vez me niego a soltar y me dejo arrastrar por un torbellino de sentimientos. Lanzado a la oscuridad, lucho, peleo y grito, pero no hay nada, no hay nadie. Solo mis ancestros pueden escuchar mi dolor
Territmia
TERRITMIA es un territorio hibrido, una zona de confluencia entre fuerzas visibles, invisibles, humanas y más que humanas que moldean nuestras experiencias y desbordan nuestros cuerpos. Creada por artistes de distintos lugares de Latinoamerica/Abya Yala, la pieza invita el espectador a reflexionar sobre la inestabilidad y la diferencia que marcan los contextos que habitamos como potencia de invención. Una ‘encruzilhada’ coreográfica de imágenes, sonidos, materias y memorias en donde el temblor no es amenaza, sino un dispositivo de encuentro.
Mariana
Mariana es el nombre de la cabra que acompaña al gitano errante, la del show, la que baila y le da de comer. El animal hembra es el cuerpo del trabajo, da igual la era que atraviese. En la obra, el cante alienta y anima a la fuerza productiva y el cuerpo recrea de forma libre la potencia del animal. El cuerpo jondo derrocha energía, vida y muerte y esa es su radical y arcaica modernidad. El cuerpo jondo rompe a bailar, un baile tan abstracto y simbólico como utilitario y material.
Bruta
Es un solo performático, que explora los límites corporales de un ser no hegemónico. Interpretado por le performer Habib De la Jara, esta obra, es la búsqueda y el estudio de la relación límite-cuerpo desde el exceso físico, mental y fantasioso, para confrontar a les espectadores con estos conceptos, frente a una cuerpa bruta, pura y desenfrenada. Bruta es el cuarto trabajo de la Compañía Amateur coproducción con Fundación Santiago Off.