Yo no tengo donde estar
Performance interdisciplinaria que entremezcla música, danza y dibujo que a partir de la inspiración de el tema El Gavilán de Violeta Parra interpretado y reconstruido por el músico nacional Felipe Alarcón (el traspuesto) guia e intenciona la construcción en vivo de una ilustración de gran formato, a cargo de Pablo De La Fuente (Diablo Rojo) que a través del cuerpo, el trazo y la emoción muestra el proceso artístico y la escenificación de una obra en vivo.
Manual de autoayuda
Un performer en escena manifiesta su incapacidad permanente de ser feliz. A partir de esto, comienza una experiencia personal en la que se entrega a las herramientas que le propone la lógica neoliberal para agenciar su constante insatisfacción. A través del universo de la autoayuda, el coach, sus variantes y la participación de la audiencia, se desplaza de lo personal e íntimo, hacia lo político y colectivo preguntándose: ¿Es posible alcanzar la felicidad como un estado permanente?
Madrigal
Obra transdisciplinaria que cruza lo musical y escénico, inspirada en el tipo de composición vocal “Madrigal” desarrollada principalmente en los períodos Renacentista y Barroco: tres parejas, en tres lugares distintos y de manera simultánea abordan los mismos temas de reflexión, pero desde perspectivas diversas. Por medio de un procedimiento composicional, y conforme la obra avanza, los personajes se sumergen en una polifonía cada vez más interna del pensamiento.
La conquista de lo inútil
En “La conquista de lo inútil”, un cuidador de bodega vive atrapado en una rutina hasta que lo cotidiano se transforma en algo sorprendente. Comienza a cuestionar la utilidad de lo inútil y si hay valor en nuestras acciones diarias o si todo es un absurdo. Juan Pablo Corvalán presenta un solo que fusiona circo contemporáneo, teatro y sonido, explorando el paso del tiempo a través de acciones aparentemente inútiles, pero que invitan a reflexionar sobre nuestra forma de habitar el mundo.
Yo no tengo donde estar
Performance interdisciplinaria que entremezcla música, danza y dibujo que a partir de la inspiración de el tema El Gavilán de Violeta Parra interpretado y reconstruido por el músico nacional Felipe Alarcón (el traspuesto) guia e intenciona la construcción en vivo de una ilustración de gran formato, a cargo de Pablo De La Fuente (Diablo Rojo) que a través del cuerpo, el trazo y la emocion muestra el proceso artístico y la escenificación de una obra en vivo.
PUSH
En un estado cataléptico, seis intérpretes se besan consumiendo su energía para no desvanecerse, buscan volver a la vida para reavivar un presente cancelado del que ya no formamos parte, revisan el panorama humano actual, revelando las ilusiones bajo las cuales hemos vivido y cuestionando si nuestra existencia misma constituye una forma de muerte. “Nos hemos detenido, desvinculado, silenciado. Hemos perdido la capacidad de asombrarnos y frente a ello, la obra actúa como una reflexión coreográfica que se confronta con la aparente parálisis actual”. Pepo Urrea Silva
PUSH
En un estado cataléptico, seis intérpretes se besan consumiendo su energía para no desvanecerse, buscan volver a la vida para reavivar un presente cancelado del que ya no formamos parte, revisan el panorama humano actual, revelando las ilusiones bajo las cuales hemos vivido y cuestionando si nuestra existencia misma constituye una forma de muerte. “Nos hemos detenido, desvinculado, silenciado. Hemos perdido la capacidad de asombrarnos y frente a ello, la obra actúa como una reflexión coreográfica que se confronta con la aparente parálisis actual”. Pepo Urrea Silva