Encuentro Cultura y Derechos Humanos
La promoción y defensa de los derechos humanos se relaciona estrechamente con la cultura. Las prácticas vinculadas al pensamiento creativo, innovador, simbólico y de rescate patrimonial, constituyen un campo estratégico para la transformación social, posibilitando el abordaje de temáticas complejas. Así, el Encuentro Cultura y Derechos Humanos, organizado por el Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH), se proyecta como un espacio para generar diálogos inspiradores que exploran nuevos desafíos en el ámbito de la cultura, las artes y los nuevos medios. Diversos/as expositores/as abordarán el nexo entre las culturas y su valor para la promoción y defensa de los derechos humanos, en el marco de la pronta visita a Chile de la Relatora Especial de las Naciones Unidas sobre Derechos Culturales.
Voces en el barro
Cinco hermanas mapuche, pobres, después de 25 años, y tras haber migrado a la capital, vuelven al lugar en que decidieron tomar justicia con sus propias manos para hacer un rito ancestral que les devuelva la paz. Durante el tiempo de preparación del rito, las cinco hermanas, hablan de sus dolores de infancia, intentan dejar atrás una vida llena de ultrajes, precariedades, abusos y múltiples violencias. Uno de los personajes gravitantes en esta cadena de abusos y violencias es el patrón Jarpa, quien encarna las posiciones más retrógradas del latifundio del campo chileno. Jarpa, como si fuera un señor feudal que tiene el derecho absoluto sobre sus siervos y siervas, se apropia del trabajo de las hermanas, les roba las cosechas, sus animales y lanas, las humilla, les niega la educación y las abusa sexualmente. Ajusticiar a Jarpa, significa encontrar la justicia individual pero también colectiva, ahí la urgencia de extirpar la culpa 25 años después.
El Monólogo de un Árbol
El barrendero de una sala de teatro es obligado a crear una obra, si no está lista, su jefe lo despedirá. Crea personajes pero ninguno lo convence. El público llega y pide ayuda para decidir cuál es el mejor personaje de árbol. Interpreta una araucaria rapera que defiende la Tierra, un sauce llorón que no puede dejar de llorar y un pino de navidad absurdamente feliz. Cansado cae en un sueño revelador que lo ayudará a resolver su problema. La obra transcurre en una sala de teatro sobre ruedas.
Chiloé, Cielos Cubiertos
En Curaco de Vélez, pequeño puerto en la isla de Quinchao (Chiloé), un grupo de hombres y mujeres luchan por la defensa de sus tradiciones y mejores oportunidades en su tierra, mientras deben convivir con un centralismo que los excluye. Las mujeres viven en una soledad forzada, ya que sus maridos no tienen otra opción que partir en busca de trabajo. Y es en este contexto de abandono y añoranza, que surge la historia entre Rosario y el capitán del mítico Caleuche, cuya historia de amor cambiará lo que hasta ese momento era el único destino posible para una mujer chilota: casarse. Así transcurre la obra Chiloé, Cielos Cubiertos de la dramaturga chilena María Asunción Requena, el montaje con el que la compañía teatral La Dramática Nacional apuesta por llevar a las tablas obras de la historia social de Chile y difundir los clásicos de la dramaturgia nacional, teniendo como telón de fondo el rescate de la memoria, pero con una propuesta que también busca educar y entretener.
Mi fuego
Explora las tensiones entre ser y parecer, entre las posibilidades infinitas del alma humana y las alternativas que nos ofrece la cultura, desde el mismo nacimiento: roles de genero, modelos para triunfar, prevalencia de la razón. En una escena lúdica y vertiginosa, con sencillas marionetas de papel, objetos recuperados, transformados y poetizados, nos sumergimos en un universo creativo y cambiante de manera infinita, para ofrecer un viaje vital y una reflexión profunda sobre la libertad y los condicionamientos de este mundo, que nos toca habitar y modificar. Explora las tensiones entre ser y parecer, entre las posibilidades infinitas del alma humana y las alternativas que nos ofrece la cultura, desde el mismo nacimiento: roles de genero, modelos para triunfar, prevalencia de la razón. En una escena lúdica y vertiginosa, con sencillas marionetas de papel, objetos recuperados, transformados y poetizados, nos sumergimos en un universo creativo y cambiante de manera infinita, para ofrecer un viaje vital y una reflexión profunda sobre la libertad y los condicionamientos de este mundo, que nos toca habitar y modificar. Explora las tensiones entre ser y parecer, entre las posibilidades infinitas del alma humana y las alternativas que nos ofrece la cultura, desde el mismo nacimiento: roles de genero, modelos para triunfar, prevalencia de la razón. En una escena lúdica y vertiginosa, con sencillas marionetas de papel, objetos recuperados, transformados y poetizados, nos sumergimos en un universo creativo y cambiante de manera infinita, para ofrecer un viaje vital y una reflexión profunda sobre la libertad y los condicionamientos de este mundo, que nos toca habitar y modificar.
El Quixote No Existe
Una obra de Jorge Díaz, interpretada por Jaime McManus y dirigida por Hernán Lacalle, llega con la intención de recrear este mono drama único, donde la mirada y propuesta de cada uno de los involucrados se mezcla y da nueva vida a esta pieza teatral. Anacrónica y alocada, “El Quixote No Existe” se desarrolla en un contexto sorpresivo y aleatorio donde el principal aporte de este montaje es la sumatoria de una nueva variable: El intérprete. Es así como Jaime McManus realiza una propuesta fresca, lúdica y actualizada de la obra, ofreciendo una visión de montaje que incluye al actor que interpreta todos los personajes que intervienen en la pieza teatral. En algún lugar de Madrid, en un sótano que al parecer es la “Imprenta Real de Atocha” se encuentra Valerio, un impresor que está trabajando en la primera publicación del Quixote de la Mancha. En su opinión, es un mal escrito, largo y lleno de erratas, en donde cualquiera que tenga acceso a la imprenta, le inventa o modifica el original, creando un texto abultado, lleno de errores y repeticiones sin sentido. Para Valerio, el Quixote sólo alcanza para una novela de no más de 150 páginas, o en su defecto, para un mediocre entremés teatral. Todas las noches aparece en el taller don Miguel de Cervantes, viene a corregir y a revisar el trabajo de imprenta. Es un autor colérico, porfiado y fuera de control. Ha sido víctima del menosprecio artístico y social. Lleno de falsas acusaciones xenófobas, perseguido por el Santo Oficio y repleto de denuncias judiciales. Entonces Valerio, más por lástima que por convicción, decide ayudarlo, proponiendo cortes, resúmenes, impresiones baratas y masivas para repartirlo en carnavales, como única salida a su desmejorado texto. Pero para Cervantes todas estas propuestas apuntan a desvalorizar su obra y se empeña, ciegamente, en publicar a toda costa y sin concesiones. Don Miguel persigue la vida, ansía el éxito económico y social, desea reconocimiento a pesar de que su realidad dista mucho de eso, ya que todo va cuesta abajo, su novela y su salud mental van en franco deterioro, su locura asemeja a la del Quixote, y Valerio, cual Sancho, intenta hacerlo entrar en cordura. Finalmente, después de sufrir un éxito desmesurado y manoseado por siglos, y después de ingresar a un hospital psiquiátrico y haber sufrido la excomunión, se abandona hacia la muerte renegando todas sus convicciones, convirtiéndose en un cadáver insepulto que aún le crecen las uñas y el pelo. La obra termina como un estruendoso fracaso. “Nací para poeta y para muerto; fracasé en las dos cosas. “El Quixote… No Existe”.
GRANADA
En medio de paisaje natural una voz narra una historia tan antigua como repetida: una joven desaparecida, una madre desesperada la busca. Dos actrices y un actor ejecutan acciones que presentan la historia de la única violación no impune del Olimpo, la de Pérsefone hija de Deméter y Zeus, raptada por su tío Hades. Tomando como referente la Fiesta de Las Tesmoforias (Grecia antigua), la audiencia es testigo de acciones a distancia mientras a través de audífonos personales escucha la voz de una mujer que intenta incansablemente encontrar el punto de origen de la violencia patriarcal. Una historia contada como un cuento pero vista como una película, una historia cotidiana: una familia en donde un tío abusó de su sobrina. Un texto escrito por Nicolás Lange que propone imágenes dinámicas y políticas sobre los mecanismos de violencia velados y camuflados desde la antigua Grecia hasta las conversaciones de las mesas familiares en un domingo. GRANADA revela de modo disruptivo los modelos y violencias patriarcales arraigados en nuestra cultura hace más de 3 mil años.
Jugar a la Guerra
Ana –una actriz cesante– es reclutada para guiar un taller de teatro para policías que trabajan infiltrados.A lo largo de las sesiones, los uniformados se verán obligados a relajarse y conectarse con un universo sensible que pareciera serles ajeno; todo con el objetivo de hacer bien su trabajo y actuar mejor. En este espacio de libertad insólita aquellas verdades que comúnmente parecen opuestas comenzarán a acercarse y confundirse. ¿No es el arte de infiltrarse una magistral clase de actuación? Los excesos en los que incurrirán los personajes, complicarán la continuidad del taller, transformándolo en un espacio de descontrol emocional, en el cual los cuerpos encarnan y dan cuenta de un modelo desigual, precario, clasista e inherentemente violento. La obra se pregunta por la construcción y cristalización de identidades, según los roles que ocupamos en la sociedad. En un mundo en que los límites entre la guerra y la paz, dictadura y democracia, son cada vez más difusos.
Conexión Europa
Un joven y ambicioso lobbista al interior del Parlamento Europeo, impulsado por su talento para mover los hilos de la política, no dudará en ascender inescrupulosamente con el objetivo de transformarse en el operador político más hábil de la Unión Europea. Así, su desmedido afán de poder lo llevará, poco a poco, a ir tomando cada vez decisiones más cuestionables y peligrosas que lo obligarán a decidir entre su trabajo, su familia y su conciencia. A través de una puesta en escena dinámica y donde la iluminación y el sonido juegan un papel clave, “Conexión Europa” -original de la dramaturga franco-rumana Alexandra Badea- presenta a la audiencia los diez capítulos del texto como si fuera un concierto de una solista pop, donde el protagonista -interpretado por María Paz Grandjean- es una voz que transita por diferentes espacios. La sala de reuniones del parlamento Europeo, un casino, hoteles de lujo y exclusivas fiestas son algunos de los lugares tanto físicos como emocionales donde se desarrolla la acción, al que el espectador es arrastrado.
El Orfanato
El Orfanato es un universo atemporal y claustrofóbico. La historia gira en torno a un grupo de niñas, cuyo único contacto que tienen con el exterior son las voces anónimas y extrañas de quien las “cuida”, una radio que recibieron como regalo y los conejos que rondan la granja que ellas mismas deben trabajar. Un día, una tragedia desatará que las niñas comiencen a vivir episodios paranormales acercándolas a otra dimensión, donde premoniciones y presencias se cruzan con su inevitable destino distópico.